576 Shares 7028 views

MHK to … Kultura sztuki światowej. MHK: renesans

Trudno nie zgodzić się z tym, w jakim sztuce odgrywa ważną rolę w historii dowolnego okresu. Sędzia dla siebie: na lekcji historii w szkole, po każdym wątku poświęconym badaniu sytuacji politycznej i gospodarczej na świecie w tym lub tym okresie, zachęca się uczniów do przygotowywania raportów o sztuce tej epoki.

Również w szkolnym kursie od stosunkowo niedawnego czasu istnieje taki obiekt jak MHC. Nie jest to absolutnie przypadkowe, ponieważ każdy dzieło sztuki jest jednym z najjaśniejszych refleksji czasu, w którym został stworzony i pozwala spojrzeć na historię świata przez oczy twórcy, który dał to życie zawodowe.

Definicja kultury

Kultura sztuki światowej lub skrót MHC jest rodzajem kultury publicznej opartej na wyobraźni i twórczości reprodukcji społeczeństwa i ludzi, a także żywej i nieożywionej przyrody za pomocą środków używanych przez profesjonalną sztukę i kulturę ludową. Są to także zjawiska i procesy duchowej aktywności praktycznej, która tworzy, rozpowszechnia i asymiluje obiekty materialne i dzieła sztuki, które mają wartość estetyczną. Kultura światowej sztuki obejmuje obrazowe, rzeźbiarskie, architektoniczne dziedzictwo oraz pomniki sztuki dekoracyjnej i użytkowej, a także różnorodność dzieł stworzonych przez ludzi i poszczególnych przedstawicieli.

Rola MHC jako przedmiotu akademickiego

W trakcie studiowania przebiegu światowej kultury artystycznej, przewidziana jest zarówno szeroka integracja, jak i zrozumienie związku kulturowego przede wszystkim z wydarzeniami historycznymi dowolnego przedziału czasowego, a także z naukami społecznymi.

Jak wspomniano wcześniej, kultura światowej kultury obejmuje całą działalność artystyczną, jaką kiedykolwiek zajmował się dany człowiek. Ta literatura, teatr, muzyka, sztuka. Badane są wszystkie procesy związane z tworzeniem i przechowywaniem, a także rozpowszechnianie, tworzenie i ocena dziedzictwa kulturowego. Nie zostańcie na uboczu i problemy związane z zapewnieniem dalszego życia kulturalnego społeczeństwa i szkoleniom na uniwersytetach specjalistów posiadających odpowiednie kwalifikacje.

Jako przedmiot akademicki, MHC jest apelem do całej kultury artystycznej, a nie do poszczególnych gatunków.

Koncepcja epoki kulturowej

Epoka kulturowa lub paradygmat kulturowy jest złożonym zjawiskiem wielofunkcyjnym, które zawiera wizerunek konkretnej osoby żyjącej w określonym czasie i prowadzącej jego działalność, a także społeczności ludzi o takim samym codziennym życiu, nastroju i myśleniu oraz system wartości.

Paradygmaty kulturowe odnoszą sukcesy w wyniku wyboru rodzaju naturalno-kulturowego poprzez interakcję tradycyjnych i innowacyjnych komponentów, które wykonuje sztuka. MHC jako szkolenie ma na celu zbadanie tych procesów.

Co to jest renesans

Jednym z najważniejszych okresów rozwoju kultury jest renesans lub renesans, który dominował w XIII-XVI wiekach. I oznaczało nadejście epoki współczesności. Najistotniejsza była kreatywność artystyczna.

Po erze upadku w średniowieczu artystka rozkwita, a starożytna mądrość artystyczna ożywa. Właśnie w tym czasie iw znaczeniu "odrodzenia" użyto włoskiego słowa rinascita, a później istnieje wiele analogów w językach europejskich, w tym francuskiego renesansu. Wszelka twórczość artystyczna, przede wszystkim sztuka wizualna, staje się uniwersalnym "językiem", dzięki któremu można nauczyć się tajemnic natury i podchodzić do niego. Kapitan odtwarza naturę nie warunkowo, ale dąży do maksymalnej naturalności, próbując przekroczyć Wszechmogącego. Rozwinięcie poczucia urody poczucia piękna, nauki przyrodnicze i znajomość Boga przez cały czas znajdą wspólną płaszczyznę. W renesansie sztuka staje się zarówno laboratorium, jak i świątynie.

Periodalizacja

Odzysk jest podzielony na kilka przedziałów czasowych. We Włoszech – w kraju renesansu – wyodrębniono kilka okresów, które przez długi czas były używane na całym świecie. Jest to protorenesans (1260-1320 g.), Częściowo wchodząc na okres Ducento (XIII wiek). Ponadto występowały okresy tretento (XIV wiek), quattrocento (XV w.), Cinquecento (XVI wiek).

Bardziej ogólna periodalizacja dzieli epokę na wczesny renesans (wieki XIV-XV). W tym czasie następuje współdziałanie nowych trendów z gotyckim, które jest twórczo przekształcane. Następnie nadchodzi okres średniowieczny, wysoki lub późny renesans, szczególne miejsce, w którym nadano manieryzm, charakteryzujący się kryzys humanistycznej kultury renesansu.

Również w krajach takich jak Francja i Holandia, rozwija się tak zwany północny renesans, gdzie późna gotycka odgrywa dużą rolę. Jak mówi MHC, renesans odnotowano w Europie Wschodniej: Czechach, Polsce, na Węgrzech, a także w krajach skandynawskich. Hiszpania, Wielka Brytania i Portugalia stały się krajami o oryginalnej renesansowej kulturze.

Elementy filozoficzne i religijne renesansu

Dzięki refleksji takich przedstawicieli filozofii tego okresu, jak Giordano Bruno, Nikolai Cusan, Giovanni Pico della Mirandola i Paracelsus, motywy duchowej kreatywności stają się rzeczywistością w MHC, a także walkę o prawo do zwołania indywidualnego "drugiego boga" i powiązania z nim osoby.

Właściwie, jak zawsze, problem świadomości i osobowości, wiara w Boga i wyższe moce. W tej kwestii są zarówno poglądy kompromisowe, jak i heretyckie.

Osoba jest przed wyborem, a reforma kościoła w tym czasie pociąga za sobą renesans nie tylko w MHC. Jest to także ożywienie moralności człowieka, propagowane przez przemówienia postaci religijnych: od założycieli reformacji do jezuitów.

Główne zadanie epoki. Kilka słów o humanizmie

W sercu renesansu jest wychowanie nowego człowieka. Łacińskie słowo humanitas, z którego pochodzi słowo "humanizm", jest odpowiednikiem greckiego słowa "wychowanie".

W ramach renesansu humanizm wzywa osobę do opanowania w tym czasie ważnej starożytnej mądrości i znalezienia drogi do samowiedzy i samodoskonalenia. Oto łączenie wszystkich najlepszych, jakie mogły być oferowane przez inne okresy, które pozostawiły ślad na MHC. Renesans wziął starożytne dziedzictwo starożytności, religijności i świeckiego kodeksu honorowego średniowiecza, twórczej energii i umysłu ludzkiego Nowego Czasu, tworząc zupełnie nowy i pozornie doskonały rodzaj światopoglądu.

Renesans w różnych sferach działalności artystycznej człowieka

W tym okresie, illusory-naturopodobnye zdjęcia ikony wyrzucić, stając się centrum innowacji. Aktywnie pisane krajobrazy, obrazy domowe, portret. Wydrukowano grawerowanie na metalu i drewna. Szkice artystyczne stają się niezależnym rodzajem kreatywności. Obraz malowidła jest również obecny w malarstwie monumentalnym.

W architekturze, pod wpływem entuzjazmu architektów, proporcjonalne kościoły, pałace i zespoły architektoniczne stają się popularne w centrum, kładąc nacisk na ziemskie, centralnie obiecujące poziomy.

Literatura renesansu charakteryzuje się miłością łaciny jako językiem wykształconych ludzi, w sąsiedztwie narodowych i ludowych języków. Popularne popularne gatunki, takie jak powieść porywcza i powieść miejska, bohaterskie wiersze i powieści średniowiecznych przygód tematów rycerskich, satyrycznych, duszpasterskich i miłosnych tekstów stają się popularne. Na szczycie popularności teatru teatry spektakli spektakle z obfitością festiwali miejskich i bujnej freski sąd, stając się produktem do kolorowych syntez różnych sztuk.

W muzyce występuje kwitnienie ścisłej polifonii muzycznej. Skomplikowanie technik kompozycyjnych, pojawianie się pierwszych form sonat, oper, apartamentów, oratorów i przebudów. Muzyka świecka, w pobliżu folkloru, jest na równi z muzyką religijną. W osobnym odrębnym rozdziale dzieli muzykę instrumentalną, a szczyt epoki jest tworzenie pełnoprawnych utworów solowych, operowych i oratoryjnych. W miejsce świątyni znajduje się opera, która zajęła miejsce centrum kultury muzycznej.

Ogólnie rzecz biorąc, głównym przełomem jest to, że raz anonimowość średniowieczna jest zastępowana indywidualnie, twórczością autora. W tym kontekście światowa kultura artystyczna przechodzi na zupełnie nowy poziom.

Titanium Renaissance

Nic dziwnego, że takie fundamentalne odrodzenie sztuki w rzeczywistości z popiołów nie mogło nastąpić bez tych ludzi, którzy stworzyli swoje kreacje z nową kulturą. Później zostali nazwani "Tytani" za wkład, jaki zarobili.

Protossenaissance uosabia Giotto, a podczas okresu quattrocento konfrontują się ze sobą konstruktywnie surowe Masaccio i intymne liryczne dzieła Botticelli i Angelico.

Środkowy, lub Wysoki, Renesans reprezentowali Rafael, Michelangelo i, oczywiście, Leonardo da Vinci – artyści, którzy stali się ikonicem na przełomie New Age.

Znani architekci renesansu to Bramante, Brunelleschi i Palladio. Bruegel Starszy, Bosch i Van Eyck to malarze holenderskiego renesansu. Holbein Młodszy, Durer, Cranach Starszy zostali założycielami niemieckiego renesansu.

Literatura z tego okresu pamięta imiona takich tytanicznych mistrzów jak Szekspir, Petrarcha, Cervantes, Rabelais, którzy przekazali światu teksty, powieści i dramat, a także przyczyniały się do powstawania języków literackich w ich krajach.

Niewątpliwie era renesansu przyczyniała się do rozwoju wielu tendencji w sztuce i dała impuls do tworzenia nowych. Nie wiadomo, jaka byłaby historia światowej kultury artystycznej, gdyby nie był taki okres. Być może dzisiaj sztuka klasyczna nie wywołałaby takiego podziwu, większość trendów w literaturze, muzyce i malarstwie w ogóle nie istniałaby. A może wszystko, co przywykliśmy do stania się klasyczną sztuką, pojawiło się, ale przez wiele lat, a nawet wieków później. Niezależnie od przebiegu wydarzeń, historia nie toleruje subjunktywnego nastroju. Jedna rzecz jest oczywista: nawet dziś podziwiamy dzieła tej epoki, a to znowu świadczy o jego znaczeniu w życiu kulturalnym społeczeństwa.