Artysta Pivovarov Victor Dmitrievich: biografia, obrazy, fot

Wiktor Dmitrievich Piwowarow jest artystą rosyjskim i radzieckim, który można uznać za jednego z założycieli koncepcji w Moskwie. Obecnie wiele cykli jego obrazów, powszechnie znanych, jest wystawianych w wielu miastach, w tym za granicą.

Biografia ogólna

Wiktor Piwowarow jest człowiekiem, który przetestował siebie w różnych dziedzinach sztuki, ale każdy był związany z ekspresją siebie. Szukał wszędzie, ale wszędzie nie znalazł satysfakcji: pisanie nie rozgrzewało duszy człowieka, ale obraz jego własnych myśli na płótnie

Farba i szczotka Pivovarov tworzy zupełnie inny świat i czyni go zrozumiałym nie tylko dla siebie, ale dla wszystkich, którzy tak często brakuje wielu znanych artystów. Nastrój każdego obrazu odzwierciedla emocjonalny plan autora w różnych okresach jego życia lub w różnych momentach. Ale niezmiennie działki znalezienia odpowiedzi i zrozumienia w sercach widowni. Jednym słowem, w tym stuleciu jego twórczość jest bardzo popularna, a ludzie w każdym wieku.

Dzieciństwo

Przyszły artysta urodził się w 1937 roku w nocy z 14 stycznia. Matka wychowywała chłopca sam, ale brak silnej męskiej dłoni nie przeszkadzał jej w podnoszeniu syna charakteru. Kiedy Wiktor miał 4 lata, kraj rozpoczął wojnę. Zostali ewakuowani z matką do najdalszego zakątka Tatarstanu, gdzie nie było połączenia, nie było energii elektrycznej, a nawet innych dzieci. Każdego dnia spodziewa się czegoś strasznego, dlatego dorośli prawie nie porozumieli się z dzieckiem. Sam Pivovarov opowiada o tych wydarzeniach z gorzkim uśmiechem, bo nawet wtedy został obudzony przez drobnego twórcę. Pewnego dnia w tym pustym miejscu, niewiele Vitya znalazła na podwórku kilka brudnych szmat. Chłopiec zebrał je razem, umył je, a potem z tych szmat i drewnianych klocków zbudował sobie przyjaciela – ta lalka stała się małym ratunkiem chłopca z samotności.

Wczesne lata

Po przetrwaniu wojny młody człowiek postanowił poświęcić się wyłącznie kreatywności. Ale nadal nie mogłem zrozumieć, które. W 1957 roku Pivovarov ukończył Moskiewskie Koło Sztuki i Techniki imieniem Kalinina. Teraz jego marzenie jest innym uniwersytetem, ale los myli wszystkie karty. Wiktor przekazuje dokumenty do Moskiewskiego Państwowego Instytutu Akademickiego imienia Surikova, ale tylko całość egzaminów wstępnych. Nie mając więcej opcji, facet idzie do miejsca, gdzie można zrobić sztukę – do Moskiewskiego Instytutu Poligraficznego, gdzie ukończył w 1962 roku.

Podczas treningu Pivovarov Victor spotyka się z Paulem Dmitrievichem Korinem, który potajemnie staje się nauczycielem przyszłego artysty. Komunikacja wiąże się spontanicznie, a także spontanicznie, w jaki sposób młode osobowości twórcze się różnią.

Nie mam szczęścia w pieniądzach, mam szczęście w miłości

Rok po ukończeniu studiów, Victor Pivovarov, którego biografia ma ciekawy zwrot, spotyka swoją przyszłą żonę Irina. Para ostatecznie tworzy doskonały tandem, ponieważ Irina, jak się okazało, początkujący pisarz uprawiający pisanie opowieści dla dzieci, a przez przypadek nie ma ilustratora. Povovarov Victor z przyjemnością utrzymuje tę pozycję, a teraz spędza prawie cały czas ze swoją ukochaną, dostrzegając jej talenty. We współpracy zrodziło się wiele książek dla dzieci, z których każda Irina ma pouczające znaczenie, a Victor uzupełnił obraz.

Historia miłosna dwóch talentów ciągle wzrasta, a teraz w 1966 r. Irina i Viktor urodzili się jako syn Pavela. Szczęśliwi rodzice rozpuszcza się w opiece nad dzieckiem iw wykonywaniu zleceń, a nie dłużej. W rezultacie mają coraz mniej czasu dla siebie, zaczynają tracić wspólny język, aw 1974 roku, aby nie torturować siebie ani swojego syna, postanowią rozstać się.

Ale czarny czas dla Pivovarova szybko się kończy po 4 latach. We wczesnym lato, na jednym z wystaw, spotyka czarującego krytyka sztuki Mileny Slavitskaya. Dziewczyna pochodzi z Czech i przyjechała do Moskwy w ramach swojej pracy, więc w każdym razie będzie musiała wrócić do ojczyzny. Ale tym razem Pivovarov Victor po prostu nie opuszcza szczęścia. W 1982 roku artysta przeniósł się z Rosji do Czech, aby być bliżej swojego nowego ukochanego.

Własne warsztaty

W 1967 r. Realizuje się główne marzenie artysty – otwiera własne studio z pomocą jednego z jego dobrych przyjaciół, Davida Kogana. Victor Pivovarov, którego obrazy do tej chwili nie mogły być uznane za prawdziwe malarstwo, teraz naprawdę staje się artystą.

W 1967 r. Jego wczesne prace nad malarstwem – cykl monotypów "Pokusy św. Antonia ". Jego pierwsze obrazy Victor Pivovarov (artysta, teraz w pełnym tego słowa znaczeniu) pisze z bezinteresowności iz gorliwością. W ten sposób powstaje jego własny styl, który dał impuls do narodzin całego ruchu – konceptualizmu.

Epoka konceptualizmu

Od 1972 do 1976 w Moskwie urodził się zupełnie inny styl malarstwa, który nigdy nie był poważnie traktowany. Pivovarov, w tym samym stylu, słynne utwory wykonali Eric Bulatov i Ilya Kabakov, a każda praca była tak charakterystyczna, że nie można przypisać żadnego innego gatunku do obrazów.

W tym samym gatunku artysta Victor Pivovarov maluje i od teraz zacznie pisać.

W takim tempie w 1979 roku odbyła się pierwsza wystawa artysty, obecnie konceptualna. Wystawa otrzymuje artystyczną twórczość "Kolor, kształt, przestrzeń". Po raz pierwszy w tym wydarzeniu Pivovarov prezentuje zupełnie nowy cykl "Siedem rozmów". Główna część dzieł artysty wystawiała w tym czasie w Czechach. W Rosji artysta zyskał znacznie później.

Aktywność literacka

W latach poszukiwania siebie, Victor Pivovarov, którego zdjęcie można zobaczyć poniżej, próbował wielu różnych twórczych sposobów, a dwa z nich naprawdę go dotknął: malarstwo, które stało się dziełem jego życia i pisania. Wraz z tym ostatnim Wiktorem Piwowowem, artysta, a nie pisarz, nie mógł długo przezwyciężyć. A jeszcze kilka osiągnięć w tej dziedzinie człowiek osiągnął: pod jego autorem pojawiły się powieści: "Agent pełen emocji", "Szare notatki" i "O miłości do Słowa i Obrazu".

Bieżąca działalność

Obecnie Victor Pivovarov jest artystą, który aktywnie wystawia się na najlepszych wystawach w Rosji.

W 2016 r. W zupełnie różnych miejscach odbywały się dwa różne wystawy: jeden w Muzeum Sztuki Współczesnej, drugi w słynnym Muzeum Sztuk Pięknych w Puszkinie. Ale wszyscy byli równie ciepło przyjęci przez społeczeństwo.