168 Shares 4978 views

Co to jest zmiana? Wariacje w muzyce

Termin „wariant” w muzyce dotyczy takich zmian w odniesieniu do wprowadzenia procesu komponowania melodii, w którym utrzymywana jest uznanie. Fleksja „Wariant”. To znaczy coś takiego, ale trochę inaczej. A w muzyce.

stała aktualizacja

melodii wariantu może być porównywana z mimiki. Łatwo rozpoznać naszych przyjaciół i rodziny, bez względu na to, co emocjonalne mogą doświadczać. Ich twarze zmieniają, wyrażające gniew, radość lub urazy. Ale cechy osobowości są zachowane.

Co to jest zmiana? W muzyce, termin ten rozumiany jest specyficzną formę produktu. Spektakl zaczyna brzmiące melodie. Co do zasady, to jest proste i łatwe do zapamiętania. Ten utwór nazywa się tematem zmian. Ona jest bardzo jasny, piękny i wyrazisty. Często tematem jest popularna piosenka ludowa.

Wariacje z muzyką ujawnia umiejętności kompozytora. Dla łatwego i popularnym tematem będzie łańcuch jego zmian. Zwykle zachować ton i harmonię głównej melodii. Nazywane są wariacje. Zadaniem kompozytora – ozdobić i urozmaicić tematu poprzez serię specjalnych metod, czasem dość subtelne. Spektakl, który składa się z prostej melodii i jego zmian, następujących po sobie, nazywa odmianą. Jak to struktura powstała?

Trochę historii: Początki formie

Często muzycy i miłośnicy sztuki zastanawiają się, jaka jest zmienność. Początki tej formy leży w dawnych tańców. Mieszczanie i chłopi, szlachta i Kings – Wszystkim się podobało ruch w synchronizacji dźwięku z instrumentów muzycznych. Taniec, wykonywali te same działania w ramach stale powtarzające się dostroić. Jednak proste i bezpretensjonalne piosenki, brzmiące bez najmniejszej zmiany, szybko nudzi. W związku z tym, muzycy zaczęli wprowadzać melodii w różnych kolorach i odcieniach.

Zobaczmy, co wariacji. Aby to zrobić, należy spojrzeć na historię sztuki. Pierwsza odmiana wpisana profesjonalną muzykę w 18. wieku. Kompozytorzy zaczął pisać dramaty w tej formie są nie towarzyszą tańce i do słuchania. Wariacje były częścią sonat i symfonii. W 18 wieku, ten kawałek budynek muzyki był bardzo popularny. Odmiany tego okresu są proste. Tematy różniły rytm i fakturę nim (na przykład dodawanie nowych popleczników). Najczęściej usłyszeć w istotnych zmian. Ale zawsze było i jedno niewielkie. charakter łagodny i smutny się jej najjaśniejszą cykl fragmentem.

Nowe funkcje wariacje

Ludzie się zmieniają, świat, era. Nastąpił burzliwy 19th century – rewolucji i romantycznych bohaterów. Wariacje z muzyką też były różne. Temat i jego odmiany stały się uderzająco różne. Kompozytorzy osiągnąć to za pomocą tzw modyfikacje rodzajowe. Na przykład, w pierwszym wariancie temat brzmiał jak wesoła polki, a druga – w uroczystym marszu. Kompozytor mógłby walca funkcje muzyczne brawurowe lub porywczy Tarantella. W 19 wieku, istnieją różnice dotyczące dwóch tematów. Początkowo brzmi to melodię z łańcucha zmian. Wtedy to został zastąpiony przez nowe wariacje. Więc kompozytorzy dokonały oryginalne cechy tej starożytnej budowli.

Muzycy z 20. wieku zaoferował swoją odpowiedź na pytanie, co wariacji. Użyli tego formularza, aby wykazać skomplikowane sytuacje tragiczne. Na przykład, w ósmej symfonii wariacje Dmitriya Shostakovicha służą wyjaśnieniu sposobu uniwersalnego zła. Kompozytor tak zmieniając początkowy temat, okazuje się szalejącej nieokiełznanych elementów. Proces ten polega na pracy filigran na zmianę wszystkich parametrów muzycznych.

Rodzaje i odmiany

Często kompozytorzy napisali wariacje na temat przynależności do innego autora. Rzeczy dzieją się dość często. Przykładem jest dziełem Sergeya Rahmaninova „Rapsodia na temat Paganiniego”. Ten kawałek został napisany w formie wariacyjnej. Tematem jest tu melodia słynnego Paganini Violin Kaprysy.

Specjalna wersja tej popularnej formy muzycznej – tak zwane wariacje na ostinatem Basso. W tym przypadku, motyw jest w dolnym głosie. Stale powtarzających się melodii basu są trudne do zapamiętania. Często słuchacz nie izoluje go od całkowitego strumienia. Dlatego taki motyw na początku prac są zwykle mono lub powielane w oktawę.

Wariacje na wyblakły basy są często spotykane w pracach organowych Jana Sebastiana Bacha. Monofoniczne motyw wykonywane na klawiaturze nożnego. Z biegiem czasu, wariacja na basso ostinato stał się symbolem wysublimowanej sztuce baroku. Jest to z kontekstu semantycznego została nadana tej formy muzyki w kolejnych okresach. W formie wariacji na powściągliwy bas rozstrzygnięty finał IV Symfonia Johannesa Brahmsa. To dzieło – arcydzieło światowej kultury.

Jak potencjał i niuansów znaczeniowych

Przykłady wersji można znaleźć w muzyce rosyjskiej. Jeden z najbardziej znanych modeli tej formie – Persian chór dziewcząt z opery Mihaila Glinki „Rusłan i Ludmiła”. Jest to wariacja na temat melodii kontynuowane. Tematem serwuje dania orientalne piosenkę ludową. Kompozytor napisał ją z własnych notatek, słuchanie śpiewu mediów tradycji ludowej. Każda nowa odmiana Glinka używa bardziej zróżnicowaną strukturę, która przychodzi na niezmiennym zgodzie z nowymi kolorami. Charakter muzyki miękkie i ospały.

zmiany zostały stworzone dla każdego instrumentu muzycznego. Piano – top aide do kompozytora. Szczególnie lubił tego instrumentu słynny klasyczny Beethovena. Często pisał wariacje na prostej, nawet banalnego tematu nieznanych autorów. Umożliwiło to geniusz pokazać wszystkie swoje umiejętności. Beethoven przekształcił prymitywne melodie do arcydzieł muzycznych. Jego pierwszy esej w tej formie stało dziewięć wariacje na marszu Dressler. Po tym, kompozytor napisał wiele utworów fortepianowych oraz sonat i koncertów. Jednym z ostatnich dzieł mistrza są trzydzieści trzy Wariacje na temat walca przez Diabellego.

nowoczesne innowacje

Muzyka z 20. wieku pokazuje nowy typ popularnych form. Prace wykonane zgodnie z nim, są powołani do zróżnicowania tematycznego. W tych sztukach główny melodia nie brzmi na początku i na końcu. Z zastrzeżeniem, że zbiera się z odległego echa, fragmenty i rozproszone zanieczyszczenia tkaniny muzycznego. Artystyczny sens takiej struktury mogą służyć jako poszukiwanie wiecznych wartości wśród okolicznych gwaru. Znalezienie wzniosły cel symbolizuje motyw, który brzmi na końcu. Przykładem jest trzecim Piano Concerto Rodiona Schedrina. W 20. wieku zna wiele dzieł religijnych, napisanych w formie wariacyjnej. Jednym z nich jest „Bolero” Maurice'a Ravela. Jest to wariacja na temat melodii kontynuowane. Za każdym razem powtórzyć to trwa nowy instrument muzyczny.