Krótka biografia Rembrandta i jego pracy. Najsłynniejsze dzieła Rembrandta

Krótka biografia Rembrandt i jego pracy jest przedstawiony w artykule wprowadzi Cię do jednego z największych artystów wszech czasów. Rembrandt Harmensz Van Reyn (rok życia – 1606-1669) – słynny holenderski malarz, rysownik i rytownik. Jego praca jest przeniknięta pragnieniem, aby zrozumieć istotę życia, a także wewnętrznego świata człowieka. Rembrandt był zainteresowany bogactwem przeżyć duchowych tkwiących w ludziach. Twórczość artysty – górna część holenderskiej sztuki 17 wieku. Ponadto, jest uważana za jedną z najważniejszych stron kultury artystycznej świata. Nawet ludzie, którzy są daleko od malarstwa, wiedzą, że to działa. Rembrandt – jest niesamowitym artystą, którego życie i praca na pewno będzie zainteresowany.

dziedzictwo artystyczne Rembrandta

Niezwykle zróżnicowane dziedzictwo artystyczne, że opuścił nas. Rembrandt malował portrety, pejzaże, martwe natury, sceny rodzajowe. Tworzył obrazy na mitologicznych, biblijnych, historycznych tematów, a także innych prac. Rembrandt jest niedoścignionym mistrzem trawienia i rysunku.

Życie w Leiden

życie Rembrandta w 1620 roku, oznaczonych przez krótkim szkoleniu na Uniwersytecie w Leiden. Potem postanowił poświęcić swoje życie sztuce. W tym celu, studiował najpierw w Leiden J. Van Svanenbyurha (około 1620/23 lat), a następnie w Amsterdamie P. Lastman (w 1623 roku). W okresie od 1625 do 1631 roku artysta pracował w Leiden. Tu powstały jego pierwsze dzieła Rembrandta.

Należy zauważyć, że jego praca związana z okresem Leiden, charakteryzuje poszukiwaniu twórczej niezależności pisarzy, pomimo faktu, że w znaczący sposób wpłynąć Lastman, jak również przedstawicieli holenderskiego karavadzhizma. Jako przykład, praca „Bringing w świątyni”, utworzona około 1628/29 roku. W „Apostoł” (około 1629/30 roku), a także „Symeon w świątyni” (1631), artysta po raz pierwszy uciekają się do światła i cienia jako środka mającego na celu wzmocnienie emocjonalne wyrazistość obrazów i inspiracji. Jednocześnie, Rembrandt ciężko pracował na portrecie. Studiował mimiki.

1630 rok w życiu Rembrandta

Ważnym wydarzeniem dla mistrza życiu nastąpił w 1632 roku. Przeprowadzka do Amsterdamu oznaczone biografię artysty Rembrandta. Biografia niego dotyczącej tej chwili jest w następujący sposób.

W Amsterdamie jesteśmy zainteresowani artysty wkrótce poślubił. Został wybrany jeden Saskia van Eylenburh bogaty patrycjusz (portret z nią podano wyżej). Ta kobieta była sierotą. Jej ojciec był członkiem Zarządu Friesland, burmistrza Leeverdena. Saskia dwaj bracia byli prawnicy. Wśród krewnych kobiety – wielu urzędników państwowych i pracowników naukowych. Przyniosła szczęście do samotnego domu belka malarza. Rembrandt dostarczyła swoim domu wiele rzadkich rzeczy, w wyniku czego stał się prawdziwym muzeum. Mistrz spędził dużo czasu w sklepie śmieci, przy sprzedaży i aukcji. Kupił grafiki i obrazy, indyjskie i chińskie rzeźbione bibeloty, starą broń, rzeźby, cenny kryształ i Chin. Wszystkie te rzeczy służą jako tło dla obrazów, które stworzył. One zainspirowały artystę. Rembrandt lubi ubierać współmałżonka w aksamitu, brokatu i jedwabiu. On obsypał ją z pereł i diamentów. Łatwo i szczęśliwie wziął kształtować swoje życie, pełne kreatywności, pracy i miłości. Ogólnie rzecz biorąc, w 1630 roku – tym razem szczęście rodzinne i wielki sukces artystyczny.

Portrety 1630 męska

Wszystkie portrety należące do 1630 lat, wykazać subtelności obserwacji i Rembrandta. To doprowadza go do Keyser, van der Helstom, Rubensa i van Dycka. Obrazy te są zazwyczaj wykonane na jasnoszarym tle mieszkaniu. Często nie są w formacie owalny z jego dzieł. Rembrandt stworzył portrety, które nawiedziły ogromne siły z tworzywa sztucznego. Ona osiągnąć uproszczenia i światłocień czarny i biały harmonię, a także bezpośredni widok modelu. Wszystkie prace są pełne cnót, przyciągnęła uwagę skład i dynamicznego łatwością. Na zdjęciach okresie Amsterdamie, w porównaniu z Leiden, płynniejsze tekstury. Rytm ręka ma znaczenie symboliczne (artysta celowo nie pokazuje swoich sił). To, a także szefowie kolei przypomina postać zmienność i Barokowa przemijanie.

Charakterystyka niektórych portretów 1630 roku

Opisując życie i dzieło Rembrandta tego okresu, nie możemy odnieść się do portretów stworzonych przez niego. Są one dość liczne. dzieło Rembrandta „Lekcja anatomii doktora Tyulpa” (na zdjęciu powyżej) został stworzony w 1632 roku. W nim autor innowacyjny zbliżył się do rozwiązania problemu do zdjęcia grupowego, w związku z tym, że kompozycja okazało zrelaksowany. Rembrandt zjednoczył wszystkich ludzi reprezentowanych w obrazie, jednym działaniu. Praca ta przyniosła mu wielką sławę.

W innych portretów stworzonych przez licznych zleceń, artystka starannie podał ubrania, rysy twarzy, biżuterię. Jednym z przykładów – praca „Portret burgrabia”, który został napisany w 1636 Garmens Rembrandt Van Reyn. Życie i twórczość każdego artysty są ściśle ze sobą powiązane. Na przykład, bardziej zróżnicowane i wolne od składu portrety osób bliskich do Rembrandta, a także jego autoportretów (jeden z nich, ustanowiony w 1634 roku, jest przedstawiona powyżej). Artystka nie boi się eksperymentować, próbując psychologicznego wyrazu. Nie powinno być nazywane jako autoportret, utworzonego w 1634 roku, a „Smile Saskia”, napisany w 1633 roku.

Słynny obraz „Wesołych Spółka” lub „Autoportret z Saskia” (zdjęcie z prac prezentowanych powyżej), zakończyła poszukiwania tego okresu. Został on napisany około 1635 Rembrandt Van Reyn. Życie i dzieło artysty w szczególny sposób ujawnione w tej pracy. W to, że odważnie zerwał z ówcześnie istniejących kanonów. Obraz wyróżnia się bezpłatny sposób malarstwa, koncerty spontaniczność składu i wypełnione światłem, optymistyczne, kolorowe palety.

Biblijne i mitologiczne sceny kompozycje 1630

W 1630 roku artysta stworzył i kompozycje biblijne. Jeden z najbardziej znanych – „Ofiara Abrahama”. Odnosi się to do 1635 roku. kompozycje biblijne ten czas naznaczony wpływem włoskiego malarstwa barokowego. Jego działanie przejawia dynamiki kompozycji (kilka przymusowych) światłocienia kontrastów, kąty ostrości.

W pracach Rembrandta tym czasie szczególne miejsce należy do mitologicznych scen. Artystka nie zastosował klasyczne tradycje i kanony, rzucając im odważne wyzwanie. Jedna z prac, które można wpisać tutaj – to „Porwanie Ganimedesa” (1635).

"Danae"

Monumentalna kompozycja o nazwie „Danaus” w pełni ukształtowane estetycznych wyświetleń Rembrandt. W tej pracy, wydawał się wejść w spór z wielkich artystów renesansu. Rembrandt przedstawiono nagie Dana nie odpowiada klasycznej idei. Artysta wykonywał to dzieło z realistycznym spontaniczności, bardzo odważne jak na swoje czasy. On skontrastowane ideału, poczucie fizyczne obrazów kosmetyczne stworzone przez włoskich mistrzów, duchowym pięknem i ciepłem ludzkich uczuć.

inne prace

Również w 1630 roku, Rembrandt dużo czasu poświęcono na pracę w sztuce grawerowania i wytrawiania. Można zauważyć takie jego dzieła, jak „parę wędrówki” i „sprzedawcy trutką na szczury.” Artysta stworzył także rysunki ołówkiem streszczone w stylu i bardzo odważne.

Rembrandta kreatywność 1640

Te lata były naznaczone konfliktu między innowacyjnymi dziełami Rembrandta i bardzo ograniczonych wymagań współczesnych. Wyraźnie konflikt ten przejawia się w 1642 roku. Wtedy praca „Night Watch” Rembrandta spowodował gwałtowne protesty klientów. Nie ma główną ideę artysty. grupa rembrandt zamiast zwykłej przedstawiono portret heroiczną wyniesione toru, przy czym strzelcy alarmowe GUILD wystające. Oznacza to, że był, można powiedzieć, historyczny obraz. Obudziła współczesnych wspomnienia z wojny wyzwoleńczej prowadzonej przez Holendrów.

Po tej pracy zmniejszyła się napływ zleceń Rembrandta. Jego życie było naznaczone śmiercią i Saskia. W 1640 roku, podczas prac artysty utraciła zewnętrzny blask. Arkusz uplifting charakterystyczny dla niego wcześniej, również zniknął. Rembrandt zaczął pisać ciche rodzajowe i biblijne sceny, pełne intymności i ciepła. W nich objawia subtelne odcienie uczuć, uczucia pokrewieństwa, bliskości. Wśród nich należy zauważyć, „Świętej Rodziny” w 1645 roku, a także obraz „Dawida i Jonatana” (1642).

Jak w harmonogramie, a także w obrazie Rembrandta jest to coraz ważniejsze bardzo subtelną grę światła i cienia. To tworzy szczególną atmosferę – emocjonalnie intensywne, dramatyczne. Należy zauważyć, monumentalny arkusz graficzny Rembrandt „Hundred Guilder Print” i „Arkusz sto guldenów” rozpoczął się około 1642/46 roku. Należy również zadzwonić krajobrazu w 1643 roku „Trzy drzewa” pełen światła i powietrza dynamiki.

1650 roku w dziele Rembrandta

Stwierdzono poważne procesy życiowe znoszone przez artystę. Że 1650 rozpoczyna okres twórczej dojrzałości. Rembrandt zaczyna coraz częściej zwracają się do portretu. On portretuje ludzi najbliżej niego. Wśród nich warto zwrócić uwagę na liczne portrety Hendrickje Stoffels, drugiej żony artysty. Jest również dość niezwykłe stworzony w 1654 roku „Portret starej kobiety.” W 1657 roku artysta namalował kolejny z jego słynnym dziele – „Syn Titus czytania”

Obrazy zwykłych ludzi i osób starszych

Obrazy zwykłych ludzi, zwłaszcza starszych, są coraz bardziej przyciąga przez artystę. Są w swoich pracach uosobieniem duchowego bogactwa i mądrości życia. W 1654 roku, Rembrandt stworzył „Portret brata artysty żony”, aw 1652-1654 – „Portret starego mężczyzny w czerwieni” (na zdjęciu powyżej). Malarz zaczyna być zainteresowany w dłoniach i twarzy, które są oświetlone przez miękkim światłem. Wydają się wyrwał z ciemności. Dane charakteryzują ledwo wyczuwalny mimiką twarzy. To pokazuje skomplikowany ruch swoich uczuć i myśli. Rembrandt przemian jasne i pędzla pasty uderzeń, co czyni powierzchnię malowania połyskujące światłocienia i kolorowe barwy.

Trudna sytuacja finansowa

W 1656 roku artysta ogłosił upadłość, pozostawiając wszystkie jego dobytek poszedł pod młotek. Rembrandt był zmuszony przenieść się do żydowskiej dzielnicy Amsterdamu. Tutaj spędził resztę swojego życia w bardzo ciasnych warunkach.

Twórcza praca przez 1660s Rembrandt Harmensz Van Reyna

kompozycje biblijne utworzony w 1660 roku, podsumowując Rembrandt zastanowić się nad sensem życia. W swojej pracy tym razem, są obrazy poświęcone zderzenie światła i ciemności rozpoczął się w ludzkiej duszy. Szereg prac na ten temat wykonanej przez Rembrandta Harmenszoon Van Reyn, biografii i listy obrazów, które nas interesują. Wśród tych prac musimy uznać pracę „asyryjskiego, Hamana i Estery”, utworzony w 1660 roku; i "Dawid i Uri" lub "drop Amana" (1665). Charakteryzują się one elastycznie pisania, ciepły, nasycony zakresie skomplikowanych powierzchniach teksturowanych, twardą grę świateł i cieni. Wszystko to musi być artystą, aby odsłonić skomplikowanych doświadczeń emocjonalnych i konfliktów, za zgodą zwycięstwo dobra nad złem.

historyczny obraz Rembrandta zwany „sprzysiężenie claudiusa civilisa”, znany również jako „spisek Batavians” powstał w 1661 roku. Jest przesiąknięty heroizmu i surowym dramatu.

„Powrót syna marnotrawnego”

Artysta stworzył dzieło „powrót syna marnotrawnego” W ostatnim roku swego życia. Pochodzi z lat 1668-69. To monumentalne płótno jest głównym arcydziełem Rembrandta. Jest wykonany cały moralnego i estetycznego i artystycznego punktu widzenia, charakterystyczny późnego okresu jego pracy. Artysta z największą umiejętności w tym filmie odtwarza cały szereg głębokich i skomplikowanych ludzkich emocji. Artystyczny Oznacza on podporządkowuje ujawnienia piękno przebaczenia, współczucia, zrozumienia. W zwięzły ekspresyjne gesty i pozycje zawarte kulminację przejścia napięcia do zadowalających rozdzielających zmysłów pragnienia. Na zdjęciu, które znajduje się powyżej, można zobaczyć, że jest ostatnim dziełem Rembrandta.

Śmierć Rembrandta, wartość kreatywności

Słynny holenderski malarz, rytownik i rysownik zmarł w Amsterdamie 4 października 1669 Harmensz Van Reyn Rembrandt, którego prace są znane i kochane przez wielu, wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój malarstwa. Widać to nie tylko w pracach uczniów, z których Carel Fabritius zrozumiał Rembrandta najbliżej, ale również na pracach holenderskiego artysty każdy mniej lub bardziej znaczące. Zdjęcia wielu artystów odzwierciedlenia wpływu takiego artysty jak Rembrandt Van Reyn. Grafika „Bagno”, którego autor – Jacob van Ruisdael – prawdopodobnie jednym z takich prac. To pokazuje część lasu pustyni zalane wodą. Ten obraz nosi symboliczne znaczenie.

W przyszłości, wywarł silny wpływ na rozwój realistycznej sztuki w ogóle, wielkiego Rembrandta. Obrazy i biografia jego zainteresowania i wiele osób do dziś. To sugeruje, że jego praca jest naprawdę bardzo cenne. Arcydzieła Rembrandta, opis wielu, które zostały przedstawione w tym artykule, wciąż inspiruje artystów.