Obrazy Anatolija Zveriew (artysta)

Pod koniec maja 2015 r. W Moskwie otwarto muzeum rosyjskiego artysty Anatolija Timofejewicza Zveriewa. Wcześniej minęło kilka dużych wystaw poświęconych pracy mistrza, po raz pierwszy pokazano wiele prac należących do prywatnych kolekcjonerów.

Pomimo niewiarygodnej liczby fałszerstw, obrazy Anatolija Zveriewa są stale obecne na najbardziej prestiżowych aukcjach współczesnego malarstwa, albumów reprodukcji, książek, studiów o jego pracy i wspomnieniach o jego odejściu. A każde takie wydarzenie ma charakter otwarty, nawet dla tych, którzy od dawna interesują się kreatywnością Zverev i tą niezwykłą osobowością.

Tworzenie biografii

Przez 55 lat mieszkał prawie bez ruchu w Moskwie, mieście, którego historia była legendą artysty – niespokojnego węża, bezinteresownego ekscentrycznego, szkła tworzącego dzieła, samodzielnego geniuszu, szalonego alkoholika i schizofrenika, którego ręka prowadzona jest przez boga. Ten mit przypomina takie błyszczące ozdoby szarego życia codziennego, że wiele osób uczestniczyło w jego tworzeniu – który jest z romantycznych motywów, którzy w celu banalnego zysku. Głównym powodem pojawienia się pięknych legend i słonej historii jest sam Anatolij Zverev, którego obrazy są dowodem na fantastyczny talent zainwestowany w nieograniczoną naturę.

Gdzie jest prawda?

Zrozum, gdzie fikcja, a gdzie fakty, staje się coraz trudniejsze, pomimo pojawienia się coraz większej liczby wspomnień współczesnych, powstanie nowych książek i filmów. Może nie musisz ustalić prawdy, zbadaj najdrobniejsze szczegóły, prezentując, jak żył Anatolij Timofejewicz – zdjęcia i grafiki pozostawione potomkom, w ich głównej wartości? Oczywiście, tak jest. Ale dzieła Zveriewa są nieodłącznie nierozdzielne od jego osobowości, a jego przyjaciele i ci, których malował, przypominają proces tworzenia obrazów jako prawdziwego widowiska, z wartościami sztuki. Byłoby szkoda, że miał zniekształcone pojęcie, czy też nie ma w ogóle żadnego pojęcia.

Na szczęście energia kosmiczna swoich najlepszych kreacji i wysoka umiejętność, którą mogą wyróżnić, pozwalają docenić wierność obrazom Anatolija Zveriew, zrozumieć prawdziwą skalę i wszechstronność wielkiego talentu, złożoność samodzielnego życia pod żelbetowym naciskiem jednej rządzącej ideologii.

Lustro autoportretu

W pracach zajmujących się badaniem osobowości imieniem Anatolija Zveriew, obrazy, które napisał, można spotkać się z terminem psychiki terminu narcyzmu, co rzekomo potwierdza duża liczba autoportretów, którą napisał w różnych okresach swojego życia. Prawdopodobnie ta jakość była nieodłączna od Rembrandta, a zwłaszcza Van Gogha, którego oczywisty wpływ można znaleźć w obrazach Zveriewa. Z dzieciństwa zaczął się patrzeć, od czasu, kiedy nauczyciel rysunku w szkole średniej Nikolai Wasiljewicz Sinitsyn zapoznał się z technicznymi podstawami grafiki i malarstwa. Szkolenie zawodu było krótkotrwałe i niesystematyczne: szkoła zawodowa, specjalista malarz-świeższy, przez krótki czas w Art and Industrial School . 1905, zajęcia z pracowni artystycznych dla dorosłych – to jest jego cała "akademia".

Być może dlatego zawsze było wielu, którzy nazywali Zverev dyletantem, a ci, którzy kochają malowidła Anatolija Zveriewa, widzą brak umiejętności technicznych tylko w przejściu, słabej pracy – wirtuarność stylu Zverev jest oczywista. Mówią, że w życiu nie zdjął maski karnawałowej, zmieniając wszystko w przedstawienie. Jego autoportrety są teatrem, a tylko krawędź maski wzrasta, ale to wystarczy, aby rozpocząć dialog o życiu, o istocie.

"Utrugę cię …"

W ten sposób zasugerował, aby ktoś napisał portret – zdał sobie sprawę z jego prezentu, jak każdy geniusz i zdał sobie sprawę, że jego model pozostanie w czasie, będzie "unieśmiertelniony". Jego praca jest podobna do szkicu, symbolu, hieroglify, ale tylko z dokładnością i łatwością rysowania; Zawartość najlepszych portretów uderza w objętość i głębokość.

Uważa się, że w pracy artysty istnieją dwa okresy, a tylko te obrazy Anatolija Zveriewa, które zostały napisane przed końcem lat pięćdziesiątych, wyrażają prawdziwy poziom geniuszu Zveriewa. Jeden z jego prawdziwych koneserów, słynny kolekcjoner GD Kostaki, wierzył, że po pierwszych wystawach za granicą Zverev kontynuował pracę nad tymi, którzy chcieli zarabiać na niego i stały się rodzajem oportunisty, wypracowując system, za pośrednictwem którego stworzył swoje portrety. Sam artysta powiedział, że pracuje dla siebie aż do roku 1959, a potem dla innych. Degradację można wytłumaczyć pijakiem i chorobami psychicznymi …

Trudno w to uwierzyć, patrząc na przykład na portrety KM Aseevy, ostatnią miłość artysty i tęsknotę. Oczywiście, nie do pomyślenia płodność – powód pojawienia się masy lekkich kreacji, słodkie żeńskie usta na portret "na sprzedaż" lubi być wspomniany przez zasłużone postacie krytyki sztuki. Ale w najlepszych portrety kobiet późnego okresu nie jest słodką, ale prawdziwą pięknością. W nich, co uważano za główną jakość Zveriewy-człowiek: jest pełen dobrych, mimo absurdalnej natury i licznych uderzeń losu. Obrazy Anatolija Zveriewa pełne są współczucia, nie ma żadnej karykatury, jego portrety, na których są "dziwne osoby" – portrety prawdziwego humanisty.

Kościoły i Sady

Znajdź termin krytyka sztuki, najbardziej odpowiedni Zvereva, starał się przez długi czas. Pierwszy rosyjski ekspresjonista – tak nazywał go Kostaki. Sam Zverev zadzwonił do swojego najlepszego czasu, kiedy był "tashistem" i zapewnił go, że wymyślił taki sposób, a nie Pollock. Malowidła Anatolija Zvereva wywarły wrażenie zagranicznym artystom za pomocą ich bezpłatnych technik obrazowania, gdy przybyli do Moskiewskiego Festiwalu Młodzieży w 1957 roku, aby uczyć zwyczajnych artystów malarstwa radzieckiego.

Ale nazwanie go prawdziwym abstrakcjonistą mogłyby tylko te historycy sztuki, którzy tworzyli artystyczne poglądy Chruszczowa i jego współpracowników. Powinni się przyjrzeć bliżej obrazom Anatolija Zveriewa "Pines". Nikolina Gora "(1968) czy" Church "(1959), aby zrozumieć: jest subtelnym i mistrzowskim mistrzem rzeczywistości. Oprócz silnej emocjonalnej wiadomości, zrodzonej z pełnej energii formy artystycznej, w mistrzowskich krajobrazach niezwykła dokładność i piękno w przekazywaniu chwili, światła i powietrza, dźwięku i wiatru – wszystkiego, co jest związane z najlepszymi mistrzami rosyjskiego krajobrazu – II Levitan, AK Savrasov , Której kreatywności, na marginesie, to "ignoram i chuligańczyk" znał i cenił wysoko.

Beast-zwierzę

Wśród wielbicieli kreatywności Zverev jest wiele osób, które umieszczają swoją grafikę ponad wszystko, a wśród rysunków znajdują się graficzne cykle obrazów zwierząt. Tak więc seria o mieszkańcach zoo, utworzona w 1952 roku, stała się klasycznym badaniem na zwierzętach.
Można było spotkać się z "profesjonalnym" wyrzutem z Zverev: jego prace nie są warte uwagi, ponieważ są lekkie, mają niewiele pracy. Pamiętam Salieriego Puszkina, który karcił niebiosa, obdarzony geniuszem "idler idle". Ale co jeśli, aby pokazać czujność lampartu lub szybkości ugrupowania jeleni, Zverev potrzebuje tylko jednej linii i kilku uderzeń? Jego wdzięczny żuraw wygląda jak wyrafinowany list, a jego oczy lekko wzbudzają nacisk ołówka, ale można je patrzeć i podziwiać bez końca.

Imponujące zdjęcia Anatolija Zveriewa – artysta, który wierzył, że psy zabierają go za siebie, zostawili po nim kilka "portretów" Fili, rosyjskiego charta o nazwie Ulan i jego "znajomych". Być może, z nimi, otrzymywał duchową komunikację, której brakuje w świecie ludzi?

Illustrator

A skąd mógłby zmieścić się w obrazku gęstej osoby samoukującej, czy dobrze zna kolekcję Galerii Tretyakowskiej, gdyby recytował Eugene Onegin sercem, jeśli ktoś pamięta jego dowcip i mowę afor- miczną? Nie można tego wyobrazić bez globalnego związku z kulturą całego świata.

Gogoliaada, ilustracje do baśni Andersena, Złoty Axel Apuleiusa oraz jeden z ulubionych zdjęć Don Kichota to utwory, które nie tylko czynią znaki literackie widocznymi, ale mają niepowtarzalny widok na świat stworzony przez pisarza, fascynującą rozmowę na temat autora Temat.

Aby osiągnąć taką zdolność i uogólnienie bez długiej refleksji i po szybkim poznaniu fabuły dzieła jest niemożliwe, w przeciwnym razie pozostaje wierzyć w mistycyzm, w nieziemskim pochodzeniu, które ma grafiki i obrazy Zveriewa. Anatolij Timofeevich trudny do uznania jako posłańca nieba, zbyt grzeszny i krępy był jego życiem, ale z powodu jego artystycznego studiowania światowej klasyki tak cenne.

Rosyjski Matisse i rosyjski Picasso

Budowanie na cokole jest misją, która jest możliwa tylko do historii. Ocalenie Picassa, który nazwał Zverev najlepszym rosyjskim sprawozdawcą, również został zniszczony. Aby urzeczywistnić swoje znaczenie, warto rozważyć, że wyrażał się geniuszem ekspansywnym ze świata sztuki abstrakcyjnej i trudno jest mieć nadzieję na wystarczającą znajomość malarstwa rosyjskiego.

Ale ta opinia wielkiego Hiszpana nie wydaje się silna przesadą, jeśli zobaczysz grafiki nagości i zdjęcia Zverevy poświęcone jej. Anatolij Timofejewicz wyróżniał skomplikowaną postawę wobec kobiet, którą można zrozumieć z wspomnień współczesnych. Mają wiele wyrazistych cech i niezwykłych działań w stosunku do słabszej płci. Czy to znów maska? Każda linia Zverev's oddycha zmysłową czułością, szlifuje piękno i oczekiwanie przyjemności, co odpowiada najwyższym przykładom sztuki.

Zverev i sztuka abstrakcyjna

Miał okres zainteresowania malarstwem nieformalnym, znany jest cykl prac suprematystycznych. I jakże inaczej mogli nazwać artystę, który tak wyraźnie nie pasował do oficjalnej sztuki, a nie abstrakcjonistki? To zostało powiedziane i styl życia oraz zdjęcia Zveriewy.

Anatolij i Zachód uważano za symbol drugiej rosyjskiej awangardy, jego sztandar. Uważał, że jego zainteresowanie czystą abstrakcją jest tylko przejściowe, jego świat nie mógłby istnieć naprawdę bez konkretności: ludzi, zwierząt, przedmiotów, natury – bez tego napełniania, nie mogła być pełna harmonia zarówno w życiu, jak iw sztuce.

Przeszłość i przyszłość

W Moskwie nie tyle muzeów poświęconych pojedynczemu artystce. Teraz jest też osobista osoba o tak legendarnej osobowości, jak Anatolij Zverev. Zdjęcia, zdjęcia, filmy – wszystko to pomoże odkryć nowe zjawisko dla młodych ludzi, poznać nowe aspekty talentu i osobowości dla tych, dla których jest legendą moskiewską. Legenda o złożonym, niedoskonałym, nieszczęśliwym, słabym i wszechmocnym człowieku z jego talentem.