Vasilev Konstantin Alekseevich: zdjęcia i opisy

Vasilev Konstantin Alekseevich, którego obrazy będą brane pod uwagę w tym artykule, nie jest jednym z dobrze znanych artystów, których dzieła sprzedane na aukcji za bajecznych sum. Fakt ten jednak nie umniejsza swoje usługi sztukach krajowych. Podczas swojego krótkiego życia malarza, znany również pod nazwą Konstantyna Wielkiego Rosjan opuścił około 400 prac, wśród których najciekawsze zdjęcia na wspaniałych i historycznych tematów, portrety, pejzaże, rysunki, obrazy w surrealistycznym stylu.

życiorys

Radziecki artysta Konstantin Wasiliew urodził się w 1942 roku w okupowanej przez Niemców mieście Majkop (regionu Krasnodar). Jego ojciec, Aleksiej – pochodzący z St. Petersburg, inżynier, miłośnik literatury i natury. Matka przyszłego artysty Shishkin Claudia Parmonovna niby chłopów Saratov.

Po wojnie, chłopiec wraz z rodzicami przeniósł się do Kazania, a w 1949 roku – w położony pod malowniczej miejscowości Vasilevo. Od dzieciństwa Constantine lubił rysunku pokazano niespotykany talent do jego wieku w piśmie akwarele. Przez cztery lata (1957 do 1961), studiował w Kazaniu Art School. Po ukończeniu studiów, uczył w szkole i wysokiej rysowania szkiców, a także pracował jako grafik.

Apel do surrealizmu i ekspresjonizmu

Podobnie jak wielu artystów, jakiś czas w poszukiwaniu swojego stylu artystycznym Vasilev Konstantin Alekseevich. Jego obrazy przypominają wczesnym okresie surrealistycznych dzieł Picassa i Dali. Należą do nich „Posłańca”, „sznurki”, „Wniebowstąpienie”. Zafascynowany surrealizmu, Wasiliew szybko stracił zainteresowanie nim, wierząc, że z jego pomocą nie da się osiągnąć ekspresję głębokich uczuć na płótnie.

Kolejnym etapem jego twórczości radzieckiego artysty związane z ekspresjonizmu. W tym okresie, z wyciągniętą ręką takich filmów jak „ikoną pamięci”, „Smutek królowej”, „Music rzęs”, „Vision”. Ale wkrótce mistrzem ekspresjonizmu i odmówił, uznając ten trend w powierzchni sztuki i zdolny do wyrażania głębokich myśli.

Tworzenie wzorów w stylu rosyjskim

Wykonawca Konstantin Wasiljew, biografia i kreatywność, które są opisane w tej publikacji nie może ujawnić naprawdę dopiero zacząłem malować pejzaże ojczystej ziemi. Natura zainspirowało go do stworzenia obrazów w tradycyjnym stylu rosyjskim. Stopniowo stał pejzaże uzupełniają wizerunki ludzi. Równoległe Konstantin zainteresował się badaniem literatury historycznej, rosyjskie eposów i mitów. Tym bardziej, że dowiedział się o przeszłości swoich ludzi, tym bardziej chciał odtworzyć sceny z jego życia na płótnie. To tutaj, że artysta udało się zmaksymalizować ujawnić swój talent. Zainspirowany kulturą rosyjską, Wasiliew napisał najbardziej znany jego dzieł :. „Northern Eagle”, „Oczekiwanie”, „Człowiek z sowy” zasłynął Konstantin i jako malarz scen batalistycznych Jego autorstwo należy do portretu Marshala Zhukova, obraz „Pożegnanie słowiańskich”. „Parada 41.”, „Tęsknota”.

Konstantin Wasiliew – artysta, który stworzył swoje arcydzieła muzyki. Kiedy namalowany w pracowni brzmiał rosyjskie piosenki ludowe, patriotyczne utwory z lat wojny, dzieła Szostakowicza i innych kompozytorów. Miłość do muzyki znalazła swoje odbicie w pracach Konstantin. Na początku lat 60. stworzył serię portretów graficznych znanych kompozytorów ( „Rimskiego-Korsakowa”, „Szostakowicz”, „Beethoven”, „Mozart”, „Debussy'ego” i inne.).

Krytyka artysty, jego śmierć

Niestety, nie mogłem dostać uznawania jego talent Vasilev Konstantin Alekseevich. Jego obrazy oskarżeni rosyjskiego faszyzmu, rząd komunistyczny byli prześladowani. Oni bezlitośnie krytykowany, zwany „non-radzieckiej”. Masters wielokrotnie wzywał do zatrzymania rysunek. Tylko kilka razy w pracach życia artysty szczęście do odwiedzenia wystawy w Moskwie, Kazaniu i Zelenodolsk.

Bullet umieścić w pracy śmierć Vasileva Konstantina. Artysta, który miał tylko 34 lat, strącony pociąg. Stało się to w dniu 29 października 1976 roku, kilka dni po ukończeniu prac nad swoim najsłynniejszym obrazie „Człowiek z sowy”. Konstantin został pochowany w swojej rodzinnej miejscowości Vasilevo, w tym samym Brzozowy gaj, gdzie lubił czerpać inspirację z natury.

Opis malarstwa wczesnego etapu twórczości

Na zdjęciach z różnych okresów ciekawego do oglądania, jak poprawić umiejętności Vasilyeva na przestrzeni lat. W swojej pracy „Wniebowstąpienie”, napisanej w 1964 roku, prześledzić imitację Salvadora Dali, który ma pracę z podobnym tematem. Jeśli jednak przyjrzeć się bliżej obrazem radzieckiego artysty można zobaczyć zupełnie nową interpretację historii wniebowstąpieniu Chrystusa. Jezus jest przedstawiony Wasiljew nie uśmiercony, jak jest w zwyczaju, ale żyje. Jego twarz wyraża zaniepokojenie przyszłością ludzkości. Konstantin Wasiliew – artysta, który poprzez swoich obrazach, powiedział: śmierć nie podlega nie tylko duszy Zbawiciela, ale także jego ciało.

„Icons of Memory” powstał w latach, gdy był Konstantin w poszukiwaniu swojego stylu i malowane w gatunku abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Prace tego artysty – jest nie tylko romantyczny collage, jest to wspomnienie swoich uczuć przetargowych dla dziewczynki o imieniu Ludmiła. W nim Constantine zakochał się w 20 roku życia. Po przerwie z młodej damy on zniszczył wszystkie swoje zdjęcia. Obrazy przechowywane skrawki Ludmila mum artystę. Później służył jako podstawa do stworzenia „Ikony …”, symbolizujące miłość utraconą twórcy obrazu.

Vasilev Konstantin Alekseevich: obraz ostatnich latach życia

Krótko przed śmiercią Wasiliew maluje obraz „Oczekiwanie”, która przedstawia piękno rosyjskiej ze świecą w ręku. Dziewczyna patrzy w okno matowym, czekając na kogoś z rodziny. Nie wiadomo, kim jest bohaterka wygląda na zdjęciu. Prawdopodobnie zatrzymani gdzieś na oczyszczenie drogi, ale może być mąż, który nie wrócił z wojny. twarz dziewczynki, zapalił płomień świecy, widocznej troski o ukochaną osobą. Mistrz ognia malowane na płótnie świecącej farby, więc wygląda bardzo realistycznie. Wasiljew namalował ten obraz na urodziny swojej matki, dlatego wiele osób sądzi, że obraz z młodych pań namalował go w młodym wieku.

„Człowiek z sowy” jest szczytem kreatywności i Konstantin, w smutnym przypadkiem, jego ostatniej pracy. Jej mistrz przedstawiona w uprawianych mądry doświadczeniem życiowym siwowłosy starzec, trzymając świecę w prawej ręce. Był zmęczony, ale przed sobą długą drogę. Na lewej ręce wyciągnął się jego sowa siedzi. Starzec stoi na ziemi pokrytej śniegiem, patrząc na wygląd odległość rufy. Nad jego głową – rozgwieżdżone niebo, a na nogach rozwiedzionych ogień zwój papieru z nazwiskiem artysty. Widzowie mają różne postrzeganie fabuły obrazu. Ktoś widzi starca Boga, i dla kogoś, to – w wykonaniu ziemskiej mądrości. Obraz sprawia wrażenie na innych. Blisko niej chcą pozostać dłużej i spróbować zobaczyć, co jest, co artysta chciał powiedzieć ludzkość.