pomnik Donatella. Rzeźbiarze renesansu. pomnik Gattamelata

Era włoskiego renesansu pod wieloma względami był jak powiew świeżego powietrza po ciężkości i mrokach średniowiecza. W kraju, były spadkobiercą cesarstwa, w pełni uzasadnione ten swój status, dając światu wielką liczbę znakomitych artystów. Włoskiego renesansu był czasem rozkwitu wszystkich sztuk, z architekturą muzyki. Jeden z liderów w tym procesie po prawej stronie znajduje się rzeźba. Głównym twórcą, przez wiele dziesięcioleci, zdecydowany rozwój rzeźby był wielkim Donatello. Ale wszystko po kolei.

Budząc się po długim śnie

W średniowieczu, rzeźba była integralną częścią architektury i nie pomyślane jako oddzielny sztuki. Od początku renesansu zmienia: zaczyna działać w zespołach architektonicznych jako uzupełnienie, ale jednak osobne elementy. Jednym z pierwszych spośród wielu gałęziach sztuki rzeźby odwrócił się do rzeczywistości i życie zwykłych śmiertelników, odchodząc od treści religijnych. Oczywiście, chrześcijańskie motywy są w centrum zainteresowania artystów, ale coraz częściej zwracają się do współczesnych.

Są nowe gatunki opracowane portret, jeździectwo posągi tam. Rzeźba staje się centralną częścią zespołów architektonicznych, zmieniając znaczenie i umieszczenie akcenty – odchodząc od roli drugoplanowej. Pojawiły się nowe materiały. Na drzewie zastąpione marmuru i brązu. W północnych Włoch w dużych ilościach produkowanych figury terakoty (z wypalanej gliny). Od złożenia Lorenzo Ghiberti technika zacznie się rozprzestrzeniać Przeszklony terakota. Szybko zakochał się w mistrzów i brązu, z imponującą wachlarz zalet nad innymi materiałami.

Rzeźbiarze renesansu

Już nazwie Lorenzo Ghiberti pracował w XV wieku i był jednym z pierwszych artystów, którzy zwrócili się do realizmu. Centralne miejsce w jego działalności przez całe życie (1378-1455) do czynienia z problemem tworzenia majestatyczny ulgę. Ponad dwadzieścia lat Ghiberti pracował na północnym drzwi baptysterium we Florencji. Kompozycje reliefowe, stworzony przez mistrza poprzez dziedzictwo stylu gotyckim: do nachylenia ramek i powtarzając je w rytm kompozycji odnosi się właśnie do tej tradycji. W tym samym czasie, nie jest w pracy i nowa wizja przestrzeni, charakterystyczna już Renaissance.

Realistyczny sposób z pełną siłą zwrócił się do baptysterium wschodnią drzwi, nad którymi pracował Ghiberti kolejne dwadzieścia lat. Przedstawione tematy wewnętrzne piękno i specjalny żywość: proporcjonalna figura w krajobrazie pełnym detali, linie są napisane jasno i wyróżnia elegancja. Brama Wschodnia baptysterium są uważane za jedną z atrakcji Florencji i są swego rodzaju symbol triumfu nowymi trendami w dziedzinie rzeźby nad spuścizną przeszłości.

Kolejny znany rzeźbiarz z włoskiego renesansu był Andrea del Verrocchio (1435/88). Był pierwszym nauczycielem Velikogo Leonardo da Vinci, który pokazał jego uczeń wiele technik w rzeźbie i malarstwie. Jednak obrazy Verrocchio niemal nie przeżył, nie można powiedzieć o jego rzeźb.

Jeden z najbardziej znanych jego utworów – posąg Dawida, dla których, zgodnie z legendą, model był wybitnym uczniem mistrza. Twierdzenie to jest jednak bardzo wątpliwe. Niewątpliwie kolejnym – David Verrokko wyraźnie pokazuje, gdzie da Vinci wziął wielu swoich ulubionych technik: bujne loki anielskich, specjalnej postawy ciała i słynnym półuśmiechem.

Głównym dziełem Verrocchio był konny pomnik Condottiere Bartolomeo Colleoni. Posąg odzwierciedlenie wielu wpływy renesansu sztuki: chęć przekazania formularza w całości, wpływ anatomii rzeźby, pragnienie, aby przekazać emocje i ruch w zamrożonej postaci.

Primus między równymi

Rzeźbiarze renesansu z jego poszukiwaniu nowego stylu i odwołania się do prawie zapomnianej starożytności nadal wyglądałaby jak niepełny obraz, nie będzie wśród nich Donatello. Wielki czarodziej, to można bez wątpienia nazwać pionierem, więc nie było wiele innowacji w rzeźbie tego powodu. Bez niej wiele pozbawione byłoby renesansu: Donatello znalazł rozwiązanie do trwałego preparatu problemu dane, nauczył się zdać grawitacji, wagi i integralności ciała, pierwszy od starożytnych mistrzów stworzył nagą figurkę i zaczął tworzyć rzeźbiarskie portrety. Został rozpoznany jako twórca w trakcie jego trwania, a wpływ na rozwój sztuki epoki.

początku drogi

Donatello, którego biografia nie zawiera dokładną datę urodzenia (przypuszczalnie w 1386 roku), pochodził z zgrzeblarce wełny rzemieślnik rodzina. Urodził się prawdopodobnie w Florencji lub jego obrzeżach. Pełna nazwa Donatello – Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

Przyszłość słynny włoski rzeźbiarz był szkolony w warsztacie Ghiberti w czasie, gdy pracował nad stworzeniem północnej bramy baptysterium. Być może jest tu Donatello spotkał się z architekta Brunelleschi, z którymi przyjaźń zachował przez całe życie.

Szybki rozwój umiejętności doprowadziła do tego, że już w 1406 młody Donatello był oddzielne zamówienie. On został poinstruowany, aby posąg proroka na portalu katedry we Florencji.

marmur David

Donatello, którego praca w pierwszych latach jego pracy widoczne jasne osobowość autora, wkrótce po zamówienie zostało wykonane nowe. W 1407-1408 roku pracował na marmurowy posąg Dawida. Rzeźba nie jest tak doskonałe, jak późniejszego wizerunku bohatera biblijnego, złożony przez pana, ale to odzwierciedla aspiracje i questów twórcę. David nie jest przedstawiony w klasycznej postaci łagodnego króla liry lub zwój. Ale jako młody człowiek, który właśnie pokonał Goliata, i dumny ze swojego wyczynu. Pomnik przypomina obraz starożytnych bohaterów: David spoczywa jedną rękę na biodrze, nogi spoczywała głowę przeciwnika, owinięte ciało miękkie fałdy ubrania. Chociaż marmurowy posąg zawiera jeszcze echa gotyku, należy do renesansu jest niezaprzeczalna.

Lub San Michele

Donatello dążył do stworzenia własnej pracy, biorąc pod uwagę nie tylko harmonię proporcji i ogólną budowę figury, ale także szczególne miejsce, gdzie pomnik zostanie umieszczony. Jego kreacje są najkorzystniejszą wyglądał dokładnie, gdzie zostały one umieszczone po jego zakończeniu. To stwarza wrażenie, że są one zawsze tam i są. W tej pracy przez Donatello z poprawą talent coraz bardziej oddala się od kanonów gotyku i średniowiecznej depersonalizacji. obrazy stworzone przez nich nabyć jasne indywidualne cechy, ekspresja często osiąga się poprzez nieregularne funkcji.

Wszystkie te niuanse Mistrza dobrze widoczne w obrazach świętych, które stworzył dla kościoła lub San Michele. Statuetki zostały zainstalowane we wnękach, ale wydawało się gotowe autonomiczne rzeźby harmonijnie pasować do architektury kościoła i nie zależą od niego. Szczególnie wśród nich są figury św Marka (1411-1412) i Jerzego (1417). W obrazie pierwszego Donatello udało się przekazać niestrudzoną pracę i gwałtowne myśli pod osłoną całkowitego spokoju zewnętrznego. Po utworzeniu posąg pana zwrócił się do dawnej metody ustalania stabilnej postaci. Pochyla tułów i ramiona, a także lokalizację fałdach ubrania – wszystko jest podporządkowane tej recepcji.

George przedstawiany jako młodzieniec w zbroi, na podstawie tablicy, duchowy, ustalonej w twarz. Ta postać jest idealny charakter, które są w równym stopniu zarówno dostrojone do epoki i najbardziej Donatello.

Brąz David

Wszyscy uczeni zgadzają się, że jeden z największych tworów Donatella Dawid, rzeźbę, odlany z brązu (przypuszczalnie 1430-1440-tych). Vasari, pierwszy historyk sztuki, napisał, że został zamówiony przez Kozimo Medichi, ale inne dane potwierdzające ten fakt, nie ma.

Dawid – rzeźba zwyczaj. Kontynuując realizację jego planu, wyluzowany w marmurze Davida Donatello przedstawia młody bohater biblijny z głową pokonał Goliata tuż przy nogach. Podobieństwo jednak na tym i końcach. Brąz David nie tylko młody, on jest młody. Donatello przedstawiano go nago, starannie rozważyć wszystkie skręty z silną, ale nie są jeszcze w pełni ukształtowane ciało chłopca. Odzież pasterz cap tylko z wieńcem laurowym i sandały ze skwarkami. Aby umieścić postać głównego wykorzystywane recepcji kontrapoście. Cały ciężar ciała przeniesiony na prawą nogę, po lewej stronie jest David depcze głowę wroga. W ten sposób uzyskuje się odbiór zrelaksowane postawę, odpoczynku po skurczu. Wewnętrzna dynamika osobliwą postać, łatwe do odczytania dzięki odchylenie ciała od osi centralnej rzeźby i lokalizacji miecza.

Brąz David stworzony jako pomnik, który można uznać ze wszystkich stron. Był to pierwszy akt rzeźba od czasów starożytnych. Dziedzictwo mistrzów starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu jest odczuwalny w całym postać bohatera. Jednocześnie dysponuje naturalną rzeźbę, wypełnioną silną osobowością i są w ten sposób postaci ma ideały renesansu.

Zainspirowany Wiecznym Mieście

Swoje umiejętności doskonalił opanować prowadzić się podczas podróży do Rzymu. Z miasta, które posiada spuściznę wielkiego imperium, Donatello przyniósł głębokie zrozumienie starożytnych kanonów i stylistycznych. Wyniki przemyślenia Sztuka starożytnej Grecji i Roman Donatello wykorzystywane w tworzeniu Wydziału Rady Florencja, które zostały pracował od 1433 1439. Być może jest w Wiecznym Mieście nowy pomysł odwiedził Donatello: Pomnik konny Condottiere Gattamelata, w opinii wielu badaczy, został pomyślany po spotkaniu z dawnego pomnika Marka Aureliusza.

bohater

Gattamelata był wenecki Condottiere, wynajęty kapitan. Jego los nie jest bardzo bohaterscy zwroty akcji, ale inspirowane Donatello. Gattamelata (co oznacza „słodki kot”) – pseudonim otrzymał najemnik do charakteru miękkości i jednoczesnej pielęgnacji i sugerując, przypominający zachowanie kot na grasować. Karierę rozpoczął od samego dołu i szczerze obsługującej Florence, udało mi się wiele osiągnąć. W ostatnich latach Gattamelata służył jako dowódca Armii Republiki Weneckiej. Po jego śmierci, najemnik być pochowany w Bazylice del Santo w Padwie. Gattamelata zmarł w 1443.

Triumph Donatello: konny posąg Gattamelata

Republiki Weneckiej, pamiętając o zasługach dowódcy wojskowego, jest dozwolone wdowa i syn na własny koszt zainstalowania Condottiere pomnik. Uosobieniem tej idei i zaczął Donatello. posąg konny stworzył je przez dziesięć lat, od 1443 do 1453 roku.

Posąg trzymetrowej z planu ustalono na osiem-metrowym cokole. Wymiary rzeźby były wynikiem pomysłu Donatello: konny pomnik miał być umieszczony na tle ogromnej katedry i tylko wtedy, gdy jego własna potęga może wyglądać jako integralnej i samodzielnej pracy. Pomnik został umieszczony w sposób, który sprawiał wrażenie, że opuszcza katedrę i powoli usuwane z dala.

Cokół ozdobiony jest wizerunkami drzwi, rozstał się ze wschodu na zachód i zablokowane. Postać ta ma specyficzną interpretację: w królestwie zmarłych może wejść, ale nie może wydostać się z niego. Drzwi przypominają pierwotnym celem pomnika, perfekcyjnie wykonane przez Donatello. Gattamelata na koniu miał wzrosnąć do cmentarza katedry. Pomnik był oryginalny cenotaf nagrobek – i tu Donatello pokazał swoją skłonność do innowacji.

wiek człowiek

Condottiere pokazano Donatello – pewny siebie i pełen energii, ale starzec. W prawej dłoni trzyma różdżkę lewo on stery. On uosabia wizerunek bohatera renesansu: nie wrzącej pasję, ale reinterpretacji życia – wojownika-filozofa, prawdopodobnie wchłaniany i cechy Donatello. RZEŹBIARSKIM Condottiero Gattamelata jednocześnie jest doskonałym przykład specjalistom portret Rzeźbiarzu. Jego twarz nie może być mylone z innymi: haczykowaty nos, wyraźna linia usta, mały podbródek i policzki wyróżniać.

Szata dowódca – dowód chęci nadania mu cechy starożytnego bohatera. Gattamelata nie ubrany w nowoczesnej odzieży Donatello i obronnych czasów rzymskich. Można przypuszczać, że goni części szaty zrobione z najdłużej master. Jednak w trakcie tworzenia pomnik Donatello wzrosła wiele problemów: konieczne było, aby stworzyć harmonijne przejście z figurą kondotiera konnej akcentami stworzyć pożądany wrażenie. Te i inne kwestie wziął czas. Wynikiem takiego przemyślany i ciągły spełnione wszystkie koszty.

Donatello pochwalił jego pracę, wziął ją i jego współczesnych. Dowodem na to jest podpis kapitana, nie jest pozostawiony na wszystkich jego dzieł. Pomnik Condottiere Gattamelata zainspirował wielu rzeźbiarzy i kolejnych okresów (takich jak Andrea del Verrocchio już wspomniano powyżej).

Judith

Innym dobrym przykładem z lewego skrzydła Donatello był posąg „Judith i Holofernesa”, stworzony w latach 1455-1457. Grafika ilustruje historia Stary Testament wdowy z Bethulia, dzielnie wymordowali asyryjskie ogólne Holofernesowi ocalić miasto od podboju. Krucha kobieta z jednorodzinnego wzrokiem i twarzą pełną smutku, trzyma w ręku miecz trzymany wysoko, gotów odciąć głowę przechyla się bezwładnie na nogach nietrzeźwy Holofernesa.

„Judyta i Holofernes” – wariant popularny w tradycji renesansowych kobiecego heroizmu. Donatello wprowadzane do tego dzieła wszystkie swoje umiejętności i był w stanie przejść w zakresie uczuć, Judith i symboliki obrazu jako całości. Najbardziej wyrazista część kompozycji – twarz wdowy. Wyszło tak dobrze, że wydaje się żywa. Patrząc na Judith, stworzony przez Donatello, bardzo łatwy do zrozumienia, jakie emocje czuła. Subtelne legendy umiejętności twarz wyrazistą cechy charakterystyczne dla pana, w całości została zastosowana Donatello jest w tej rzeźbie.

Donatello zmarł wielki w 1466 roku. W ostatnich latach życia motywów starości, śmierci i cierpienia wyraźnie dominuje w jego pracy. W tym okresie nie było Mariya Magdalina przez Donatello – nie pęka z piękna i pełna energii dziewczyna, ale wyczerpany czczo i czuć ciężar lat życia staruszkę. Jednak w te i we wcześniejszych pracach ducha genialnego rzeźbiarza jest wciąż żywa i nadal inspirować i pobudzać.