Natalia Gonczarowa – biografia artysty i zdjęcia

Natalia Gonczarowa – malarz abstrakcyjny, który jest dość rzadkim żeński sztuki awangardowej. Jej życie i praca są wyraźnym odzwierciedleniem tendencji w rozwoju społeczeństwa i kultury 20 wieku. Jej obrazy są teraz warte dużo pieniędzy, ale w tym czasie była prześladowana i krytykowane za ich konkretnej wizji świata.

Dzieciństwo i początki

Natalia Gonczarowa urodziła się 4 czerwca 1881 w miejscowości regionu Ladyzhino Tula w majątku babki, który nie był daleko od Jasnej Polany. Ojcowski Natalia idzie na charakter Goncharova, żona Puszkina pochodzi, imiennik artysty Natalia Gonczarowa. Ich rodzaj pochodzi od kupca Atanazy Abramowicz – założyciel fabryki bielizny w regionie Kaluga. babcia Natalii pochodził z rodziny znanego matematyka P. Czebyszewa.

Ojciec artysty Siergiej Michajłowicz był architekt, przedstawiciel secesji Moskwie. Mama Katarzyna Ilinichna – córką profesora Moskiewskiej Akademii Teologicznej. Dzieciństwo spędziła na osiedlu w prowincji, a to jest zawsze zaszczepił w niej miłość do życia na wsi. Kontakt ze sztuką ludową pozostawiła ślad w jej postrzeganiu świata, i to, co historycy sztuki wyjaśnić ten efekt dekoracyjny jej pracy. Gdy miała 10 lat, rodzina przeniosła się do Moskwy.

nauka

W dniu przyjazdu w Moskwie, Natalia Gonczarowa, artystą w przyszłości wejdzie siłownię dla kobiet, które ukończył w 1898 roku zarówno ze srebrnym medalem. Pomimo faktu, że dziewczyny były niewątpliwą tendencja do rysowania, to nie jest uważane za poważne młodzieży szansę stać się artystą. Po ukończeniu szkoły średniej, szukała dla siebie, próbował pracować w medycynie, starał się iść na uniwersytet, ale to się nie angażować. W 1900 roku, stała się wielce zainteresowany w sztuce, a rok później wszedł do moskiewskiej szkoły malarstwa w klasie rzeźby S. Volnukhin i Trubetskoy.

Badanie zostało podane do niej również w 1904 roku otrzymała ona nawet mały srebrny medal za pracę, lecz wkrótce opuścił szkołę. W 1903 roku wyjechała do twórczej podróży służbowej do Krymu i Tyraspol, który przyniósł rysunek plakaty na wystawie w rolnictwie, a także pisał szkice i akwarele w stylu impresjonistycznym.

Artystka Mikhail Larionov powiedział jej, aby nie tracić czasu na rzeźby i malarstwa zrobić „Otwórz oczy na twoich oczach. Masz talent do koloru i tworzą robisz”- powiedział. Spotkanie z Larionov zmieniło jej życie i intencji, zaczyna pisać dużo i znaleźć swój własny styl.

W 1904 Goncharova wrócił do szkoły, ale idzie do studia do malowania przez Konstantin Korovin. Rzeźba dziewczyny nie zrezygnował, aw 1907 roku otrzymała kolejny medal. W 1909 roku Natalia ostatecznie zdecyduje się przerwać studia, badając przed innymi horyzontów.

belki

Wraz z Mihailom Larionovym Natalia Gonczarowa, biografia artysty jest teraz na zawsze związany z nowej sztuki na początku 1910, stał się założycielem awangardowych trendów w malarstwie – rajonizm. To wezwał do powrotu do pierwotnych korzeni sztuki starożytnej. Szczególną wagę przywiązywano do rytmu muzyki ludowej daje dostęp do pamięci historycznej osoby i obudzić wyobraźnię artystyczną.

Człowiek, według Goncharova i Larionov, postrzega świat jako zbiór przecinających się belek, a zadaniem artysty przekazać tę wizję za pomocą kolorowych linii. Wczesne prace Goncharova były bardzo jasne i wyraziste. To jest nie tylko przepojone pomysł rajonizm, ale również stara się wprowadzać nowe pomysły, które są następnie pełne kultury.

biografia twórcza

Od roku 1906, Natalia Gonczarowa, artysta, zdjęcia prac, które można zobaczyć dziś w katalogach z najbardziej prestiżowych muzeów na świecie, zaczyna pisać bardzo intensywnie. Wycieczka do Paryża, gdzie został zainspirowany pracami Fauves i Paula Gauguina, zmuszając ją do odejścia od impresjonizmu i zwrócić ich uwagę na nowe trendy. Wciągająca artysta spróbował swoich prymitywizm ( "Wash płótno" 1910), kubizmu ( "Portret Michała Larionov", 1913), abstrakcję.

Znacznie później, krytycy twierdzą, że takie rzucanie-nie pozwolił jej rozwinąć siłę swojego talentu. W tym przypadku jest to bardzo produktywny i aktywny. Od 1908 do 1911 roku ona daje prywatne lekcje w pracowni artystycznej malarza Mashkov. Natalia zwraca się również do rzemiosła artystycznego: pisanie wzory dla tapety, fryzy rysuje domy. Artysta uczestniczy w pracach Towarzystwa futurystów, we współpracy z V. Khlebnikov i Kruchenykh.

W 1913 Goncharova został wycofany w filmie eksperymentalnym „Dama w futurystów kabaret №13», taśma nie jest zachowana. Na jedynym zachowanym nagie sceny zrobione Goncharova w rękach M. Larionov. W 1914 znów odwiedził Paryż na zaproszenie Siergieja Diagilewa. W 1915 roku artysta zmaga się z poważnymi trudnościami cenzury. W 1916 roku otrzymał propozycję, aby obraz Kościoła w Besarabii, ale plany te zostały przerwane przez wojnę.

aktywność wystawa

W 1910 Goncharova znacznie narażone, zaangażowana w działalność towarzystw artystycznych. W 1911, wraz z M. Larionov organizuje wystawę „Jack of Diamonds” w 1912 roku – „ogon osła” oraz „Salon Złotego Runa”, „świata sztuki”, „cele”, „№4”. Artystka była częścią firmy Munich „Błękitny Jeździec”. Gonczarow aktywnie wspiera wiele działań i inicjatyw tym czasie. Wraz z futurystów, szła o Petersburgu z malowanymi twarzy, wystąpił w swoich filmach. Prawie wszystkie z tych zdarzeń, w tym wystaw, zakończył się skandalem i wezwać policję.

W 1914 roku odbyło się ono ważną solową wystawę prac Goncharova, gdzie były eksponowane 762 obrazów. Ale też nie bez skandalu: praca została wycofana pod zarzutem niemoralności i naruszającego smak publicznego.

Powodem takich incydentów w wydarzeniach awangardowych często była Natalia Gonczarowa, artysta, wystawa z których ostatni odbył się w Rosji w 1915 roku. Po że Rosja nigdy nie widział osobiste wystawy tego oryginalnego artysty.

Cenzura i ograniczenia

W 1910 roku na wystawie Towarzystwa estetyki Natalia bezpłatnym Goncharova, artysta, którego prace w przeszłości wielokrotnie uznawane za niemoralne, to pokazuje kilka zdjęć z nagimi kobietami w duchu figurek Wenus. Prace zostały aresztowane pod zarzutem pornografii, co było nietypowe dla tego okresu carskiej Rosji, gdzie dzieła sztuki nie podlegają cenzurze. Po kolejnym skandalu ojciec Natalii napisał otwarty list do gazety, w którym krytycy zarzucali, że nie widzieli żywego ducha kreatywności w pracach córką.

W 1912 roku, słynna wystawa „ogon osła” Natalia Gonczarowa, artysta o ugruntowanej reputacji avangardistki, naraża cykl 4 obrazach „ewangelistów”. Praca ta spowodowała wściekłość wśród swoich cenzorów trywialne wizerunki świętych. W 1914 roku, solowy wystawa artysty zostały usunięte 22 zadania, a następnie cenzorzy nawet poszedł do sądu, oskarżony o bluźnierstwo nad sanktuariach Goncharov. Za nią stał wielu artystów po raz: Tołstoj, M. Dobuzhinsky, N. Wrangla. Dzięki adwokat M. Khodasevich przypadku wygrał, ocenzurowane anulowane. Gonczarow skarżył się znajomym, że nie zdawali sobie sprawy, że jest on napędzany przez prawdziwej wiary w Boga.

Goncharova – ilustrator

Natalia Gonczarowa – artysta, który parał się różnymi przejawami. Jej przyjaźń z futurystów doprowadziło ją do rezerwacji grafiki. W 1912 roku zaprojektowała książki Kruchenykh i Khlebnikov „Mirskontsa», «Gra w piekle.” W 1913 roku – prace Kruchenykh "Vzorval", „Pustelnik. Pustynnitsy „oraz zbiór” Sadok sędziów №2 »Książki K. Bolshakov. Goncharova jeden z pierwszych w Europie ilustratorów książek do korzystania z techniki kolażu. W niektórych z jego dzieł, to stoi na równi z mężczyznami listów.

Na przykład książka Kruchenykh „Dwa Wiersze,” siedmiu strona 14 rysunki pisał, że w takiej samej postaci jak idei pracy, a także słów. Później, już za granicą Goncharova tworzy ilustracje do „świeckich” dla niemieckiego wydawcy dla „The Tale of carze Sałtanie”.

emigracja

W 1915 Goncharova Natalii Sergeevna (awangardowego artysty), wraz ze swoją towarzyszką życia M. Larionov udał się do Paryża, aby pracować z teatru Sergeya Dyagileva. Powrót w Rosji on zapobiec rewolucji. Osiedlili się w Dzielnicy Łacińskiej w Paryżu, gdzie śmietanka rosyjskiej emigracji odwiedziłem.

We Francji kilka organicznie dołączył do grona lokalnych bohemy. Młodzież organizowane bale charytatywne dla początkujących malarzy. Dom Goncharova, Larionov był częstym gościem Nikołaj Gumilow, później, Marina Cwietajewa, którzy stają się bliskimi przyjaciółmi z Nataley Sergeevnoy.

Goncharova bardzo ciężko pracował w czasie wygnania, ale taki twórczy wybuch w 10-tych, w Rosji nie jest już doświadczony. Chociaż jej cykli „Peacocks”, „Magnolia”, „kolczastych roślin kwiatowych” mówić o niej jako o dojrzałych i wschodzących artystów.

praca teatr

Natalia Gonczarowa – artysta, teatr dla których był prawdziwym powołaniem. Pracowała z Alexandrem Tairow w Teatrze Kameralnej na produkcji „Veer”. Ta praca jest bardzo ceniona V. Meyerhold. Również w 10-tych, zaczyna pracować z Diagilewa, co czyni w swoim oświadczeniu, „Russian Pory Roku”. W Paryżu, pracuje z baletu „Ognisty Ptak”, „Hiszpania”, „Wesele”. Gonczarow kontynuuje współpracę z teatrem, nawet po śmierci impresario.

najlepsza praca

Nie ma tak wiele artystek, tym bardziej udane. Jeden z tych wyjątkowych pań była Natalia Gonczarowa. Wykonawca „grypy hiszpanki”, który sprzedał ponad 6 milionów funtów, pozostawił bogatą spuściznę. Jej praca jest w wielu najważniejszych muzeach i kolekcjach prywatnych na całym świecie. Wśród najlepszych prac należą: „Wash płótno”, „zbieranie jabłko”, serię „hiszpańskiej grypy”, „ptak Phoenix”, „Las”, „samolot w pociągu.” Natalia Gonczarowa – artystka z najdroższych obrazów. Jej praca „zbieranie jabłek” (1909) został sprzedany na aukcji za prawie 5 mln £.

życie osobiste

Natalia Gonczarowa – artysta, którego życie osobiste jest ściśle spleciona z kreacji. Nawet na studiach poznała Mihailom Larionovym, i związany z nim losy życia. Byli podobnie myślących przyjaciół, bardzo bliskich przyjaciół. Nawet wtedy, gdy w Paryżu Larionov Alexandra cieszy Tomilina para pozostaje razem. W 1955 roku pobrali się, ale relacja z Tomilina od Larionov kontynuowane. Wszyscy mieszkali w tym samym budynku, ale na różnych piętrach. I raz w twarz na schodach z procesem starzenia się, biedna żona jej kochanka, Natalia S. Tomilina wciśnięty. Spadek ten przyspieszył śmierć Goncharova. 17 października 1962 świat pozostawił wybitny rosyjski artysta. Pochowano ją na cmentarzu w Ivry Paris.