Arthur Schnitzler: biografia, kreatywność, gry

Arthur Schnitzler – znanego austriackiego pisarza i dramaturg, słynny ze swoich znanych sztuk i powieści, które już dawno stały się klasykiem literatury światowej. Jego praca jest bardzo różnorodny, więc wielu badaczy mają trudności w określeniu kierunku, do której należy. Autorem pracy jest niezwykle interesujące, ponieważ mogą one być wykorzystane do określenia stanu literatury przełomu 19-20 wieku.

Początki kariery

Arthur Schnitzler urodził się w Wiedniu w 1862 roku w rodzinie żydowskiej. Jego ojciec był lekarzem, a młody człowiek, idąc za przykładem rodziców, wszedł Wydział Medyczny Uniwersytetu Moskiewskiego. Przez kilka lat pracował jako psychoanalityk, pracował w klinice ojca, a nawet udział w pracach naukowych. Jednak uczucie zainteresowanie literaturą i teatrem, to dość szybko porzucił praktykę medycyny i zaczął pisać. Sława przyszła do niego od razu. Początkowo jego prace były albo niezauważone lub spowodował silne niezadowolenie wielu krytyków literackich.

Jednak na początku pierwszej wojny światowej, Arthur Schnitzler stał się dość dobrze znany w twórczej inteligencji. Jego praca była początkowo z cech modernizmu. Pisarz rozpoczął się wraz z utworzeniem jednoaktówek, które były bardzo popularne na przełomie wieków. „Anatola” (1893) – to opowieść o poecie, dandys, który jest w ciągłym poszukiwaniu siebie i własnej drogi twórczej. Prowadzi dość bezczynności życia, która to seria romansów i przygód. On w przeciwieństwie do obrazu Jego przyjaciel Max – zdrowy i trzeźwy rozumowania człowiek, który próbuje swojego kumpla od kotwiczenia, a niekiedy pomaga mu w jego konfliktów z kobietami. Anatole ciągle oszukują swoich bliskich, ale w tym samym czasie, a jest on często oszukany – charakterystyczny motyw twórczości pisarza.

Tematem współczesnym społeczeństwie

Arthur Schnitzler zapłacił wielką uwagę na obraz współczesnego społeczeństwa. Na przełomie XIX i XX wieku wśród inteligencji, nie było atmosfery przygnębienia i rozpaczy z powodu kryzysu życia kulturalnego. Wszystko wyraźnie dały o sobie znać skumulowanych sprzeczności w Imperium, która jest pstrokacizna konglomerat narodów zjednoczonych tylko terytorium. Napięta sytuacja polityczna wpływa na literaturę. Młodzi pisarze byli coraz przedstawiać degradację wysokiej społeczeństwa, rozwój moralności swoich przedstawicieli. Jednocześnie zaczęła odgrywać dużą rolę motywu miłości. Arthur Schnitzler dało jej sporo uwagi. W spektaklu „Fairy Tale” i „Flirt”, wrócił do tematu zdradzonej miłości, ukazując tragedię na przykładzie losów aktorka i prostej wiejskiej dziewczyny.

Popularność w Rosji

Pisarz zasłynął w naszym kraju po opublikowaniu powieści „Porucznik Gustloff„(1901). Praca ta różni się zasadniczo od tego, co napisał wcześniej: ta powieść jest wewnętrzny monolog bohatera, który z powodu kolizji z pustym piekarza w szatni sali koncertowej przeżywa burzę emocji. Widzi to jako zniewagę, który był impulsem dla całego łańcucha rozumowania tego znaku.

W przeciwieństwie do wcześniejszych prac autora, ta historia nie ma jasno określoną strukturę fabuły i fabuły. Jako pisarz chętnie psychoanalitycznej teorii Freuda, zapłacił ogromną wagę do opisu emocjonalnych przeżyć bohaterów. W związku z tym autor w tym kraju często porównywano z Dostojewskiego i Czechowa, która prawdopodobnie wyjaśnia przyczyny jego popularności w Rosji. Wielu krytyków, poetów pisało artykuły i opinie jego prac, co wskazuje na poważne zainteresowanie narodowej inteligencji w swojej pracy (Blok, Tsvetaeva Trocki).

Rozkwit prozy

W ostatniej dekadzie 19 wieku i na początku 20. wieku pisarz, stał się znany jako utalentowany pisarz w wydaniu opowiadań. Jeden z nich, „Żona mędrca”, opowiada o niezwykłej historii miłosnej, co wydarzyło się między bohaterem i młodej kobiety, która była jednak jego starszy. Historia zaczyna się w momencie, gdy trwało kilka lat po wydarzeniu. Bohater przychodzi do ośrodka i nagle spotyka kobietę, którą kiedyś kochał, ale został zmuszony do ucieczki z obawy przed złapanym przez męża. W rozmowie z nią, dowiaduje się, że jej mąż wybaczył jej, a ona tego nie rozumie i nadal żyć marzenie miłości. Stopniowo zaczyna dostrzegać, co się dzieje jak sen – główny motyw w twórczości pisarza, utworzonej pod wpływem teorii Freuda. W związku z tym autor sąsiaduje z wiedeńskich impresjonistów. Wśród jego najbardziej znanych dzieł proza można zidentyfikować takie jak „Teresa”, „Frau Beate i jej syna.”

Główne tematy

Jeden z najbardziej znanych pisarzy 20. wieku był Arthur Schnitzler. „Okrągły Dance” – dzieło, które stało się kwintesencją jego pracy. Jednak problemem miłość rozwiązać je w duchu Freuda i impresjonistycznej, temat przekrojowy biegnie przez wszystkich jego pism. Wszyscy bohaterowie wydają się przejść testu tego uczucia. W dziełach pisarzy przeplatają sentymentalne, romantyczne i naturalistyczne motywy, ten ostatni wyraźnie dominować. Autor zwraca szczególną uwagę na szczegółowy opis luksusie wyższych sfer, która podkreśla duchowy spadek wpływowych arystokratów i modnych piękności.

zabronione zabaw

Impresjonizm był prawdziwym mistrzem Arthur Schnitzler. „Otaczanie”, którego podsumowaniem jest dość nieskomplikowany, stała się najbardziej kontrowersyjna z jego dzieł. Autorka ponownie zaapelował do opisu miłosnych przygodach swoich bohaterów, ale jeśli wcześniej linia miłość opracowany przed opisie tle rzeczywistości społecznej, która jest również zajmowały ważne miejsce w twórczości pisarza, obecnie koncentruje się wyłącznie na analizie miłosnych przygodach bohaterów, i opisali swoje przygody w bardzo naturalistyczny formie , Tutaj można zobaczyć wpływ słynnego francuskiego powieściopisarza Gi De Maupassant. Opinia publiczna była oburzona kolejnych wyraźnych scen, które w rzeczywistości stanowiło treść spektaklu. Nie ma wyraźnego historia, autor opisuje kilku miłosne napotka szereg znaków tytułów i osiedli.

historia

Arthur Schnitzler, „Love Dance”, który stał się głównym produktem w swojej pracy, zasłynął jako subtelną psychologa, który był w stanie bardzo precyzyjnie przekazywać podprogowe ruchy i emocje bohaterów. W tej sztuce odzwierciedlenie najbardziej charakterystyczne cechy twórczości dramaturga: obraz przewrotności współczesnego społeczeństwa, spadek wartości moralne i moralności puszyć. W pracy aktorzy są oficera, dziewczynę z ulicy, poetka, aktorka, młoda kobieta, młody człowiek, wpływowego wykres. Autor zawsze starał się pokazać przedstawicieli różnych osiedli i klas i przedłożenia ich zachowanie w różnych sytuacjach. Pierwsze spotkanie odbywa się w nocy miasta, nad brzegiem Dunaju, a następnie autor przenosi się do obszarów mieszkalnych, opisując ciemnego pomieszczenia, w którym para spotkać ponownie.

funkcje

Produktem „Runaround” (odtwarzanie przez austriackiego dramatopisarza Artura Shnitslera) zyskał rozgłos w dużej mierze ze względu na fakt, że autor jest zbyt otwarcie pokazywał błędne miłosne perypetie bohaterów. Publiczność okazało się, że wulgarne i nieprzyzwoite pracy, choć niektóre teatry wciąż próbuje ją umieścić. W tym czasie, dramaturg koncentruje się wyłącznie na cynicznym obrazem miłości – nie zmięknie farby w swoim dramacie nie ma charakteru, który chciałabym aby wczuć czy współczuć. W swojej pracy nie ma nic życie potwierdzając lub światło, nie ma moralne lub etyczne pomysł sprawia, że gra bardzo pesymistyczne i ponure. Nic dziwnego, że wydajność „Runaround” na sztuce Artura Shnitslera pojawił się skandaliczny. Publiczność nie chciała wziąć tę historię, przyszedł jeszcze przed sceną rzucali świece dymne. A dziś, ta praca jest postrzegana bardzo kontrowersyjna ze względu na jego kontrowersyjnego tematu.

lata wojny

Spektakl „Otaczanie” Artura Shnitslera jest opis miłosnych przygodach bohaterów różnorodnych tytułów, klas i grup wiekowych. Temat ten ma zasadnicze znaczenie dla jego fikcji, gdzie dzięki subtelnej analizy psychologicznej próbował wyjaśnić motywy pasji miłości. Jednak wojna była poważnym szokiem dla niego, i to wpływ na jego pracę. Autor zaczął pisać mniej i jeszcze stworzył jedną z jego najbardziej znanych dzieł – powieść „The Return of Casanova”, który opowiada historię znanego miłośnika starości, nie kto chciał wziąć swoje stanowiska i zacząć konkurować z młodym porucznikiem, który nie bierze go poważnie. W następnych latach, zgasło światło od innych swoich powieściach, zwłaszcza esej „Panienka Elsa”.

Pisarz znowu uciekają się do swojego ulubionego urządzenia – wewnętrzny monolog bohaterki, dzięki której czytelnik jest w stanie zrozumieć jego psychikę. A młoda dziewczyna, córka udanego prawnika, nagle dowiaduje się ruiny ojca, a to motywuje ją do ciężkiej umysłowej spekulacji co do tego, jak pomóc rodzica, który poprosił ją o pomoc. W jego umyśle, ona modeli i wzorów różnych sytuacjach, rozmawia ze znajomymi, a więc historia zamienia się w wewnętrznym monologu bohaterki.

ostatnie lata

Po wojnie i rozpadzie Austro-Węgier, pisarz pozostał wierny do jego ulubionych tematów obraz życia przedwojennej. Tak więc, w opowiadaniu „Gra o świcie”, bohater, porucznik, jak zrehabilitować starą austriackiej armii. Jednak autor poważnie postrzegany upadek imperium i zrewolucjonizował stare fundamenty i stylu życia. Jednocześnie jest to tragedia w jego życiu osobistym. Jego córka żonaty, w bardzo młodym wieku popełnił samobójstwo, który pośpieszył Śmierć autora. Zmarł na udar mózgu w 1931 roku.

wartość

Proza i dramat zajmują poczesne miejsce w literaturze światowej. jednoaktówek, opowiadania, powieści Schnitzler stała się wydarzeniem w życiu kulturalnym Europy przełomu wieków. Niektórzy badacze powiązali swoje prace z dzieł impresjonistów i innych – z modernistów. Taki czy inny sposób, ale jego prace są interesujące, ponieważ odzwierciedla życie współczesnym społeczeństwie węgierskim, zarówno wyższe i niższe.

Poza tym, on wprowadził pojęcie „literatura” monolog wewnętrzny, który miał ogromny wpływ na rozwój psychologiczny tendencji w prozie. Jego obserwacje z miłości relacje są nie tylko naturalistyczny, ale również analiza psychologiczna. W dużej mierze dzięki temu otrzymał europejski rozpoznawania Arthur Schnitzler. „Otaczanie”, którego treść jest zbiorem scen miłosnych między różnymi ludźmi – najbardziej uderzającym przykładem gry, demonstruje chęć autora do opisania intymne aspekty życia ludzkiego.