644 Shares 6113 views

Japońskie komiksy to manga. Co jest i co jest interesujące dla czytelników?

Uważa się, że tworzone są bajki, głównie dla dzieci. Jednak w kraju wschodu słońca animacja, a mianowicie anime, nakręcona przez mangę, jest popularna nie tylko u dzieci, ale także u dorosłych.

Manga – jako część kultury japońskiej

Japońskie komiksy, manga są częścią japońskiej kultury. Nie są ograniczone do żadnego gatunku i grafiki ("duże oczy"), ale są oparte na charakterystycznych, jasnych pracach animowanych.

Największą kulturą animacji na świecie jest japońska animacja, która obejmuje anime i oczywiście manga.

Czym jest manga, a jaka jest różnica między nim a anime? Niewielu osób pyta o to pytanie, a jednak jest istotne i leży w samej naturze tych dwóch pojęć. Są integralną częścią japońskiej kultury. Manga jest oryginalnym źródłem, przodkiem anime. Faktycznie, bez niego i anime nie istniałoby , ponieważ tylko najpopularniejsze japońskie komiksy w przyszłości mnożą się i żyją. Dlatego słusznie można powiedzieć, że manga to japońskie komiksy, a anime to animacja.

Krótka wycieczka do "Historii w obrazach"

Manga poprzednio nosiła krótką i zrozumiałą nazwę "Historia w obrazach". Pierwsza wzmianka o malowanych historiach archeologów znaleziono w pierwszych wiekach istnienia Japonii. Naukowcy znaleźli rysunki, które przypominają strukturalnie nowoczesne komiksy w grobowcach starożytnych władców, zwanych także kurgan kofuns.

Rozkład komiksów był utrudniony przez niejednoznaczność i złożoność japońskiego pisania. Dlatego też manga w języku japońskim jest czytana od prawej do lewej, a nie od lewej do prawej, zilustrowana wieloma czarno-białymi rysunkami, graficznymi efektami specjalnymi i minimalnym tekstem.

Pierwszym japońskim komiksem jest Choujuugiga ("Śmieszne zdjęcia życia zwierząt"). Są one pochodzące z XII wieku i należą do pióra buddyjskiego kapłana i artysty Toba (inne jest Kakuyu). Choujuugiga jest wykonana w postaci 4 zwojów papieru. Jednak w czasach Kakuyy twórczość, którą stworzył, nie była nowoczesną nazwą.

Hokusai Katsushika dziwne i śmieszne obrazy, charakteryzujące się groteskowymi obrazami, dały jedno imię – manga.

Czym jest manga i doujinshi?

Dziwne, pozornie niezależna japońska animacja nauczyła się wiele z europejskich kreskówek i amerykańskich komiksów. Połączenie nastąpiło w drugiej połowie XIX wieku. Już na początku XX wieku komiksy japońskie nabyły własną niszę w kulturze japońskiej. Manga była finansowana i wspierana przez rząd. Jednak komiksy, które stały w sprzeczności z interesami państwa, zostały zakazane. Wtedy to pojawił się pierwszy fantastyczny bohater manga – olbrzymi robot, który zmagał się z znienawidzonym USA (1943).

Prawdziwa rewolucja miała miejsce w powojennych latach dzięki Tezukowi Osamowi. Manga została uformowana jako główny nurt kultury masowej w Japonii i nabrała dziś charakterystycznych dla niego cech: czarno-białe ilustracje na paskach, kolorowa okładka, rzadkie zdjęcia na stronach, standardowe wyrażanie emocji ze znakami, udarami.

Ci, którzy malują i tworzą mangi, nazywają się "mangaki". Jednak na rynku japońskim jest nie tylko profesjonalna manga, ale także amatorska. To właśnie z "doujinshi" zaczęło się wiele nowoczesnych mangaków.

Co jest interesujące dla czytelników mangi?

Czym jest manga? Jest to synteza efektów kreskówkowych, komiksów, ciekawych historii. Są to niezrealizowane marzenia twórców o tanich, ale pięknych i wysokiej jakości efektach specjalnych, które przyciągają uwagę i sprawiają, że widzowie obserwują każdy krok i działania postaci. To jest głębia i różnorodność tematów.

Ciekawe, ekscytujące wydarzenia rozwijane na stronach mangi wkrótce stały się schronieniem dla wielu zupełnie niezrealizowanych w kategoriach kinowych: science fiction, mistycyzm i inne.

Mange udostępnia techniki kinematograficzne za mniejsze pieniądze: rysowanie działań z różnych kątów, duże, średnie plany, szczegółowość, demonstracja ruchu etapów, wizualność.

Należy również zauważyć, charakterystyczną cechą bohaterów przekazywania emocji mangi. Jest to skomplikowane, groteskowe, ale nigdy nie zbędne. Japończycy sami w życiu nie używają twarzy do przekazywania uczuć, po prostu mówią: "Jestem smutny, ja się dobrze bawię". Ale postacie mangi i anime są dokładnie przeciwne ich twórcom. Przekazywanie emocji jest skoncentrowane i realizowane poprzez stwory, kostiumy, tańce, słowa, przez wszystko co otacza charakter.

Patrząc przez japońskie komiczki, można spotkać iskrę ucieczki z twoich oczu, wir z głową. Dla europejskich czytelników to oznaczenie czasem nie jest w pełni zrozumiane, ale czytelnicy z kraju wschodniego słońca znają ten "język" bardzo dobrze. Ostatecznie, O. Tezuka opracował podstawowe szablony emocjonalnego charakteru.

Uważa się, że im więcej doświadczenia bohatera, tym bardziej schematyczny staje się jego obrazem, tym bardziej jego wygląd zmienia się z realistycznego na groteskowy. Europejskim fanom przyciąga ta transformacja: daje dynamizm, lekkość i wyrazistość mangi.

Co jest nietypowe w symbolicznym języku japońskich komiksów? Bardzo często specyficzne nazwy, znane nawet małym japońskim, będą nowością dla nieprzygotowanego czytelnika, a zatem będą niezrozumiałe.

Na przykład tradycyjnym przejawem gniewu w stronach mangi jest krzyżowa zmarszczka na czole, a przepływ krwi z nosa bohatera jest oznaką pożądania i pożądania, omdlenia nie są ani strachem, ani objawem złego stanu zdrowia, ale znakiem zaskoczenia.

Wychodząc z tego, zanim studiujesz zespoły mangi, najpierw musisz studiować "język warunkowy", a przy okazji nie jest to łatwiejsze niż japońskie hieroglify.