Manieryzm w malarstwie: Charakterystyka kierunek

Manieryzm w malarstwie – to jest kierunek w sztukach plastycznych pierwszej połowy XVI-XVII wieku. Powstał we Włoszech jako reakcja na kryzys humanistycznych ideałów, typowe dla renesansu. W szerszym znaczeniu, pojęcie to oznacza nowy trend kulturowy, który był charakterystyczny także dla literatury, architektury, rzeźby, muzyki.

tło

Manieryzm w malarstwie pojawiła się w czasach, gdy sztuka wciąż jeszcze dominują zasady renesansu. Jednakże, w związku z licznymi kryzysami kultury społeczno-gospodarczego, politycznego i duchowego zaobserwowano odejście od tradycyjnego rozumienia człowieka jako harmonijną całość zasad duchowych i fizycznych. Wielu myślicieli, naukowców, intelektualistów rozczarowani humanistycznych ideałów. Został on stracił wiarę w harmonii świata, możliwość doskonałego współistnienia człowieka i świat natury.

Nowe podejście

Konsekwencją tych zjawisk i stał manieryzmu w malarstwie, dla którego został Charakteryzuje się jasnym odejście od klasycznych proporcjach, wspaniałych scen, monumentalnych obrazów. Teraz, artystów zaczął pisać w zupełnie inny sposób. Ta ostatnia koncepcja, i ukształtowały nowy kierunek, jak doszedł do głosu nie ideologicznej treści w internecie i wyrafinowania, wyrafinowania i subtelne formy.

etapy

Manieryzm w malarstwie przeszła kilka etapów rozwoju. Pierwszy okres przypada na lata 1520-1540. W tym czasie nowy styl jest szczególnie rozwijać się w języku włoskim, a raczej w kręgach Roman florenckich (Vasari, Pontormo i inne). Artyści aktywnie opanowaniu nowego języka i technik wizualnych, z naciskiem na linii, światłocienia, niezwykłej kompozycji, kolor tematów.

Od drugiej połowy XVI wieku i aż do około początku następnego stulecia, nowy trend rozprzestrzenił się na całym kontynencie, tak, że w wielu państwach europejskich mająca miejscowej szkoły. Najbardziej znanym z nich był Fontainebleau we Francji. Tak więc, ten styl otrzymał europejską uznanie, miał wielki wpływ na rozwój następnego kursu w kulturze – baroku.

funkcje

Manieryzm włoski malowanie podwaliny dla całego kursu jako całości. Młodzi autorzy starali się przezwyciężyć harmonii i harmonię typowy dla mistrzów renesansu. Zamiast gładkich i płaskich kształtach były zdjęciu w linii łamanej, zamiast spokojnych wyważonych pozycjach – zwinność i dynamikę ruchów figur, monumentalne i majestatyczne obrazy zostały zastąpione przez dość skomplikowanych kompozycji.

Artyści często starali się przekazać wewnętrzne bohaterów wytrzymałościowe. I dla tego celu uciekają się do naruszenia światła harmonii. Dane liczbowe zostały dokonane celowo wydłużone, rozciągnięte niż odsetek uszkodzonego obrazu. Autorzy wykorzystali chłodne kolory w przeciwieństwie do swoich poprzedników, której celem jest przekazanie duchowy spokój i wewnętrzną harmonię, pomalowane w ciepłych kolorach.

efekt

Tak, te zwłaszcza styl manieryzmu, pozwalają przeznaczyć go w oddzielnym etapie rozwoju kultury i sztuki. Chociaż niektórzy badacze są skłonni widzieć w nim jeden z przejawów renesansu, lub początkowej fazie baroku. Jednak większość ekspertów wciąż zbiegają się na tym, że ani nieporównywalny styl zbyt oryginalne, co daje podstawy do pojedynczego go jako oddzielny etap rozwoju. Na przykład, krytycy podkreślają, że spirytyzm oczywiście stanowiły podstawę sakralnego baroku. Nawet dzisiaj, nie jest imitacją tego stylu w sztukach wizualnych. Więc jakie są niektóre cechy najnowszego trendu – neomanerizm.

W innych krajach

Nowym trendem jest powszechna w krajach europejskich, głównie ze względu na fakt, że włoscy artyści pracowali w wielu ośrodkach kulturalnych na kontynencie. Ale lokalnych rzemieślników wykazały również duże zainteresowanie nowego języka artystycznego, metody, środki obrazowania. Funkcje malowidła manierystyczne artystów znajdują odzwierciedlenie w pracach E. Greco.

Powodem popularności stylu uznaje się, że to wyróżnia się wyjątkowo elegancki i dworski. Nie na darmo w tej dziedzinie nowo ożywił ideałów dworskiego romansu, tematy, które wydają się mieć drugie życie w pracach wczesnych współczesnych artystów.

Jednocześnie, ten styl był jasny i dostępny tylko ograniczona liczba osób. To przekształciła się w błędnym kole sądowych i pałacowych intelektualistów. I nie otrzymali takiego szerokiego zakresu jako idei humanizmu zawartych w obrazach. Materiałach różnych skomplikowanych i obozu, który sprawia, że praca trudna do odczytania. Manieryzm w malarstwie, cechy, które są bardzo różni się od pisma przedstawicieli renesansu, choć powszechne, to jednak nie staje się tak znaczny zjawisko w kulturze. Kreatywność słynne Titans, których wartość była tak wielka, wyszła poza granice sztuk plastycznych i otrzymał szeroki rozgłos.

Zjawisko humanistycznymi ideałami polega na tym, że są one nie tylko kulturowe, ale i polityczne znaczenie społeczne. Co można powiedzieć o manieryzmu. Należy jednak uznać za przełomowe wydarzenie w sztuce, ponieważ oznaczał przejście od starożytności do baroku.