Malarstwo – co to jest? techniki malarskie. rozwój malarstwa

Wielki, naukowiec i artysta renesansu Leonardo da Vinci powiedział: „malarstwo – to jest poezja, która jest postrzegana, a poezja – to obraz, który jest słyszalny.” I nie można nie zgodzić się z nim. Prawdziwa sztuka jest naprawdę w pełni dostrzec. Widzimy i kontemplacji, i usłyszeć, a należy pamiętać, że podobał mi się dzieła sztuki. A arcydzieła świata pozostanie w naszej pamięci na długie lata.

Gatunki i rodzaje sztuki

Malowanie obrazu, kreator przeprowadza go w pewien stan, znak specjalny. Produkt nie uzyskać pełny, godne miłości i uwagi, jeśli tylko kształt i kolor będzie wyświetlany na nim. Artystka jest zobowiązany dać duszę obiektów, ludzie – charyzma, iskra może być tajemnicą, naturę – rodzaj uczuć i wydarzeń – prawdziwe doświadczenie. I to twórca pomaga gatunki i rodzaje sztuki. Pozwalają one prawidłowo oddają nastrój epoki, wydarzenia, rzeczywistości, to lepiej zrozumieć główną ideą, wizerunek, krajobraz.

Wśród głównych gatunków sztuk plastycznych można nazwać takie jak:

• Historyczne – obraz faktów, podkreśla historię różnych krajów i epok.
• Bitwa – transfery sceny batalistyczne.
• Home – sceny z życia codziennego.
• Krajobraz – obraz natury. Rozróżnić morze, góry, niepowtarzalny, liryczne, wiejskich, miejskich, przestrzeń krajobrazy.
• Still Life – ilustruje nieożywione obiekty: naczynia, broń, warzywa, owoce, rośliny, etc …
• Portret – To jest obraz, grupa ludzi. Często artyści uwielbiają pisać autoportretów lub płócien przedstawiających ukochanej.
• Zwierzę – zdjęcia zwierząt.

Osobno można wybrać inny gatunek fabuły tematycznie i obejmują tu prace, które są przedmiotem mitów, legend, eposów, a także obrazy o treści krajowym.

Rodzaje sztuki zakłada również kształt pewien obraz. Pomagają artysty do osiągnięcia perfekcji w tworzeniu obrazów, powiedział mu, gdzie iść i pracować. Dostępne są następujące opcje:

– obszary obrazu w formacie dużą skalę, ogólny wygląd – Panorama.

– Diorama – wygięty w półkole obraz walk, spektakularnych wydarzeń.

– Miniatura – rękopisy, portrety.

– Monumental i dekoracyjnego malowania – malowanie na ścianach, zdjęcia, abażury, etc …

– Ikony – obrazy na tematy religijne.

– malowanie dekoracyjne – tworzenie ozdób artystycznych w filmie i teatrze.

– malarstwo sztalugowe – innymi słowy, obraz.

– malowanie dekoracyjne przedmioty codziennego życia.

Co do zasady, każdy mistrz sztuk plastycznych wybiera dla siebie pewien gatunek i rodzaj malarstwa, który jest najbardziej pokrewny do niego, a przede wszystkim działa tylko w nim. Na przykład, Iwan Konstantynowicz Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) pracował w stylu widokami. Takie artystów malarzy nazywane są morskich (od „przystani”, co w tłumaczeniu z łaciny oznacza „morze”).

sprzęt

Malarstwo – jest pewien sposób realizacji fabuły, jego uczucie przez świat barw i pociągnięć pędzla. I oczywiście, takie powielanie nie można zrobić bez użycia pewnych technik, wzorców i reguł. Samo pojęcie „technologii” w sztukach plastycznych można zdefiniować jako zbiór metod, standardów i praktycznej wiedzy, z której autor najbardziej dokładne, blisko rzeczywistości i przenosi ideę fabuły obrazu.

Na jakim rodzaju kolory, rodzaj materiału, rodzaju tkaniny będą brane do tworzenia prac, a wybór zależy od techniki malowania. Czasami artysta może indywidualnie podchodzić do swojej pracy, aby stosować mieszaninę różnych stylów i kierunków. Takie podejście architektoniczne pozwala na stworzenie prawdziwie unikalne dzieła sztuki – dzieła sztuki na świecie.

Technicznie, zidentyfikowano szereg opcji do malowania. Przyjrzyjmy się im bliżej.

Malowanie starożytności

Historia zaczyna się od malowania obrazów skalnych prymitywnego człowieka. W tym czasie zdjęcia nie różnią żywe sceny, zamieszek kolorów, ale ten rodzaj emocji w nich było. I historie tamtych latach wyraźnie poinformować nas o istnieniu życia w odległej przeszłości. Linie są bardzo proste, przewidywalne tematy, jednoznaczne wskazówki.

W dawnych czasach, treść obrazów staje się coraz bardziej zróżnicowane, często przedstawiają zwierzęta, różne rzeczy zrobić całą historię życia na ścianie, zwłaszcza jeśli obrazy są tworzone przez zaświaty faraonów, które następnie naprawdę wierzyli. O kolejne dwa tysiące lat malowidła ścienne zaczynają się od koloru.

Starożytna sztuka, w szczególności, Stary, dobrze przesyłane i przechowywane w starych ikon. Są święta i najlepszym przykładem sztuki przekazać piękno Boga. Barwa ich niepowtarzalny i celu – całkowicie. Ten obraz oddaje nierealność istnienia, obrazów i umieścić człowieka w idei boskości, o istnieniu doskonałej techniki, które muszą być równe.

Rozwój malarstwa nie przechodzą bez śladu. Przez długi czas ludzkość zdołała zgromadzić prawdziwe relikwie i duchowe dziedzictwo wielu wieków.

akwarela

Akwarela jest różne jaskrawe kolory, czystość koloru i przejrzystości stosowanych na papierze. Tak, to jest na powierzchni papieru najlepiej jest pracować w tej technice sztuki. Rysunek szybko schnie iw rezultacie staje się bardziej jasne i matowe tekstury.

Akwarela nie pozwala na osiągnięcie ciekawych Ebbs podczas korzystania ciemne, monochromatyczne odcienie, ale doskonale symuluje kolor, jeśli warstwy nakładają się na siebie. W tym przypadku okazuje się, aby znaleźć zupełnie nowe, niezwykłe możliwości, które są trudne do uzyskania za pomocą innych technik artystycznych.

Trudności w pracy z akwarelą

Wyrafinowania technik, takich jak akwareli, jest to, że nie wybacza błędów nie pozwala improwizację z radykalnych zmian. Jeśli nie podoba ton zastosowano, lub masz dość kolor, który chcesz naprawić coś, co jest mało prawdopodobne, aby odnieść sukces. Każda próba (wymywanie wodą, zgarniania, mieszania z innymi kolorami) może prowadzić zarówno do produkcji bardziej interesujące odcienie i zanieczyszczeń do całkowitego obrazu.

Zmiana lokalizacji figurach, kompozycja przedmiotem wszelkiej możliwej poprawy w tej technice jest w zasadzie niemożliwe do zrobienia. Ale dzięki szybkiemu wysuszeniu farb na papierze, akwarela obraz jest idealny do szkiców rysunkowych. A jeśli chodzi o obrazy roślin, portrety, widoki miast może konkurować z prac wykonanych z oliwek.

olej

Każda z odmian malarstwa technicznych wyróżnia się swoją specyfikę. Odnosi się to zarówno do sposobu wykonania i przekazywania obrazu artystycznego. Obraz olejny – jest to jeden z najbardziej popularnych technik wielu artystów. Ciężko pracować w nim, ponieważ wymaga pewnego poziomu wiedzy i doświadczenia, zaczynając od wytwarzania niezbędne elementy materiały do końcowego etapu – pokrycie wynikowym układzie ochronną warstwę lakieru.

Cały proces pisania olej dość pracochłonne. Bez względu na to, co wybrać założenia: płótno, karton lub twardych płyt (płyt pilśniowych), najpierw konieczne jest pokrycie podłoża. Pozwoli to dobry położyć i trzymać farbę, aby nie wyróżniać się z ropy naftowej. daje także pożądaną teksturę i kolor tła. Rodzaje i receptur z różnych glebach bardzo dużo. Każdy artysta preferuje określony, który został wykorzystany i który uważa, że najlepszym rozwiązaniem.

Jak wspomniano powyżej, praca olej farby odbywa się w kilku etapach, a końcowa powłoka A Substancje lakier wzór. Odbywa się to w celu utrzymania wilgoci internetową, pękanie (mesh) i inne uszkodzenia mechaniczne. obraz olejny brzydzi się prace na papierze, ale dzięki technologii nakładania farby pozwala na zapisanie dzieł sztuki nienaruszone przez wieki.

Fine Arts of China

Szczególną uwagę pożądane byłoby poświęcić erę chińskiego malarstwa, ponieważ ma specjalną stronę w historii sztuki. Wschodni sposób malowania rozwijało się przez ponad sześć tysięcy lat. Jej powstanie było ściśle powiązane z innymi rzemiosła, zmian społecznych i warunków, które występują w życiu ludzi. Na przykład, po wprowadzeniu buddyzmu w Chinach nabyły dużą wagę freski religijne. W czasach dynastii Song (960-1127 gg.) Stają się popularne obrazy historycznego charakteru, w tym opowiadać o życiu codziennym. Malarstwo pejzażowe zyskał jako niezależny kierunku już w IV wieku przed naszą erą. e. charakter stworzony na obraz farby niebiesko-zielony i chińskim atramentem. A w IX wieku, artyści coraz częściej zaczął malować, które przedstawiają kwiaty, ptaki, owoce, owady, ryby, urzeczywistniającym w nich ideałów i charakter epoki.

Cechy malarstwa chińskiego

Tradycyjne chińskie malowanie ma charakterystyczny styl, jak również materiały użyte do malowania, co z kolei ma wpływ na metodach i formach sztuki orientalnej. Po pierwsze, chińskich malarzy używać do tworzenia niestandardowych obrazów pędzla. Ona wygląda jak akwarela i jest szczególnie ostry czubek. To narzędzie pozwala na tworzenie zaawansowanych operacji, jak wiadomo, styl kaligrafii jest nadal szeroko stosowane w Chinach. Po drugie, jak kolory tuszu są stosowane wszędzie – chiński tusz (jest to, że wraz z innymi kolorami, ale także jako niezależny farba stosowana zbyt). Dzieje się tak w ciągu ostatnich dwóch tysięcy lat. Warto również zauważyć, że przed pojawieniem się papieru malowane na jedwabiu w Chinach. Dzisiaj nowoczesne mistrzowie Sztuka biznesowa wykonywać swoją pracę zarówno na papierze, jak i na powierzchni jedwabiu.

To nie wszystkie możliwości techniczne malarstwa. Oprócz wyżej wymienionych, istnieje wiele innych (gwasz, tempera, pastel, fresk, akryl, wosk, malarstwo na szkle, Chinach i tym podobne. D.), włączając warianty autorskie sztuki.

era malowanie

Jak każda forma sztuki, obraz ma swoją historię stania. A przede wszystkim charakteryzuje się różnych etapach rozwoju, stylów wieloaspektowy, ciekawych kierunkach. Nie ostatnią rolę odgrywają tu epoki malarstwa. Każdy z nich ma wpływ nie tylko kawałek życia ludzi, a nie tylko podczas niektórych wydarzeń historycznych, a całe życie! Wśród najbardziej znanych okresów w sztuce malowania można wyróżnić: Renesansu i Oświecenia, impresjonistów kreatywność, nowoczesne, surrealizmu i wielu innych. Innymi słowy, malowanie – jest graficzną ilustracją pewnego wieku, wzór życia, spojrzenie na świat oczami artysty.

Pojęcie „sztuka” dosłownie oznacza „życie na piśmie”, aby przedstawiać rzeczywistość obrazowo, błyskotliwie i przekonująco. Przejazd do jego płótna nie tylko o każdy szczegół, każdy drobiazg, za chwilę, ale również nastroju, emocji, koloru określonego czasu, stylu i gatunku wszystkich dzieł sztuki.