Choreograf Leonid Lavrovsky: biografia, zdjęcia

Wspaniały aktor, pedagog i choreograf Leonid Lavrovsky napisał błyskotliwe stron w historii tańca współczesnego. Jego nazwa związana jest z tworzeniem się baletu w ZSRR i triumfalnego tournee gwiazdy baletu radzieckiego granicą. Wybitny choreograf, utalentowany organizator i przystojnym mężczyzną – tak wspominał współczesnych.

Choreograf Leonid Lavrovsky: biografia, zdjęcia

Są ludzie, na wspomnienie którego nazwa natychmiast przywołuje pamięć z dowolnego zjawiska lub zdarzenia. Nazwy te są nierozerwalnie związane z wysokim służbie ich przyczyny. W galerii tych, którzy przynieśli Rosyjski balet światowej sławy, jest to niemożliwe, aby przejść obok portretu utalentowanych i entuzjastycznych ludzi – choreograf Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

dzieciństwo

Leonid Mihaylovich Iwanow (to prawdziwe nazwisko choreografa) urodził się 5 czerwca 1905 roku w Petersburgu. Rodzina była biedna, pracy. Jednak przyszłość ojca choreografa bardzo lubił muzykę, a raz wykonane nieoczekiwany ruch. Rzucił pracę i dołączył Chór Teatru Maryjskiego. Nieznany, bez tego działać zdecydowanie ojciec mógł rozwijać twórczą losy przyszłości wielkiego choreografa. Ale od tego czasu stał się trochę Lenya dużo czasu na teatralnych scenach. Zaczął poznawać świat od wewnątrz teatru.

sztuki teatralne zafascynowany utalentowanego młodego człowieka. Wszedł do Leningrad choreograficznych College, z którą ukończył w 1922 roku. Podczas studiów w doskonałej nauczyciela, Władimir Ponomariow został okazało się, że facet ma talent i artyzm początkujący tancerz. Stopniowo zaczął tworzyć swoją artystyczną wizję tego zawodu. Jednocześnie Iwanow postanawia wziąć pseudonim. Najwyraźniej jego własne nazwisko wydaje się zbyt proste i choreograficzna uczelni ukończył aktor Leonid Lavrovsky.

Na początku

Po ukończeniu studiów na uczelni L.Lavrovsky dołączył do zespołu baletu Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu w pozycji pierwszego solisty. Ahead był klasyczny repertuar i sprawdzone występy, gdzie zaśpiewał rolę w „Giselle”, „Jezioro Łabędzie”, „Śpiąca królewna”. Młody aktor dużo pracy, ale kocha i miło spędzić czas po spektaklu. Jednakże, ponieważ te lata, aktor tworzą bardzo dobrą jakość charakteru, nawet po szybko spędził noc nigdy nie pozwolił się późno do teatru lub do pominięcia próbę. W tym samym czasie, Leonid Lavrovsky po raz pierwszy wyszła. Jego wybór był baletnica Ekaterina Geidenreich.

Głośne i wesołe biesiady w gronie znajomych nie stać się przeszkodą do dalszego kształcenia i samokształcenia. Leonid dużo czyta, biorąc lekcje fortepianu i muzyki historii dowodzi. Stopniowo, niewykształcony młody człowiek z rodziny pracującego zamienia się erudyta, oczytany człowiek. Elegancki wygląd i wrodzona inteligencja zakończenia tworzenia przyszłości wielkiego choreografa.

Jednak w teatrze wszystko nie było zbyt gładka. Z tyłu mamy tchnął młodych utalentowanych tancerzy. Lavrovsky zaczął czuć, że jest zaciśnięty, nie pozwalają tańczyć. Powolne tlące konflikt z dyrektorem artystycznym baletu tylko Vaganova pogorszyła jego morale. W 1936 roku, nie mogąc znieść napięcie panujące w teatrze, L.Lavrovsky oddalić. Jednak status bezrobotnego aktora był krótkotrwały. Zaledwie tydzień później przyjął ofertę na czele Baletu Opery Leningrad Małym. Na tym stanowisku pracował do 1937 L.Lavrovsky.

pierwsze produkcje

Jednocześnie udział w baletach Leonid Michajłowicz rozpoczął swoją działalność inscenizacji. W Szkole Choreograficznej Leningrad wystawił „Sad Waltz” do muzyki Sibeliusa (1927) i „Cztery Pory Roku” (P. I. Chaykovsky, 1928). Muzyka Roberta Schumanna zostały dostarczone „Shumaniana” i „Etiudy symfoniczne” (1929). Nie możemy powiedzieć, że teatralny aktywność L. Yakobson zawsze był udany. W programie koncertu w stylu Fokin (1932) uległ awarii i został uznany i zatrzymajcie dekadenckich gustów burżuazyjnych.

Niepowodzenia nie powstrzymało reżyser. Nowy czas podyktowane że sztuka powinna być dostępne i zrozumiałe dla szerokiej publiczności robotników i chłopów. Dla Leningrad Szkoły Choreograficznej Leonid Lavrovsky stawia dwa balety „Fadettu” i „Katarzyna”. W tym czasie miał rację na cel. Obie produkcje zostały uznane za udane, a młody choreograf porusza nowe produkcje dzieł Rimskiego-Korsakowa, A. Adama, A. Rubinstein i wielu innych.

Jednocześnie nie ma innego zdarzenia. Leonid Lavrovsky, którego życie osobiste z E. Geidenreich nie działa, ożenić się po raz drugi. Elena Chikvaidze, którzy brali udział w produkcji baletu „Więzień na Kaukazie” do muzyki B. Asafiev, był jego wybrańcem. W 1941 roku mieli syna – Lavrovskii Mikhail Leonidowicz, którego biografia jest także nierozerwalnie związana sztuki baletowej.

Kirov Teatr

Tymczasem w Teatrze Maryjskim nie ustąpi pasji. charakter despotyczny i apodyktyczny Vaganova przedstawia sytuację w baletowego do punktu najwyższych pasji. Lider wyrzucał brak nowych spektakli w repertuarze, klips młodych wykonawców, autorytaryzm w podejmowaniu ważnych decyzji twórczych i despotyzm starego reżimu. Pamiętali ją i wyjściu z teatru L. Yakobson. Trudno powiedzieć, czy wszystkie te oskarżenia były prawdziwe. Ale skończyło się na tym, że fotel dyrektora artystycznego baletu była pusta. 31 grudnia 1937 Leonid Lavrovsky, choreograf i tancerka baletowa, został mianowany szefem leningradzkiego Baletu Teatru Opery i Baletu. S. M. Kirowa. Stanowisko to piastował do 1944 roku.

Prokofiewa „Romeo i Julia” (1940)

W 1940 roku rozpoczął pracę na L.Lavrovsky baletu „Romeo i Julia” do muzyki S. S. Prokofeva. wydajność skala rodzi trudne. Przez ten czas w świecie baletu nie rozwinęła produkcje tradycji dzieł Williama Szekspira. Jego prace były interpretowane choreografów na różne sposoby, więc nie było ustalone kanony, które mogą polegać na dyrektora w jego pracy. Ale zanim L.Lavrovsky była inna trudność. Co dziwne, ale ta przeszkoda była genialna muzyka S. S. Prokofeva. Kompleks rytmiczny zarys, nietypowe techniki kompozytorskie. tkanina muzyczny, tkane z różnych tematów, które przeplatają się i tworzą wrażenie subtelnej koronki autora nieśmiertelnej tragedii. Początkowo artyści po prostu nie mógł zrozumieć intencje kompozytora.

L.Lavrovsky był cierpliwy i wytrwały. Ale wynik muzyczny zmienił się w celu dokonania pokazu jaśniejsze i ostrzejsze. Stopniowo firma pokonania oporu musicalu. Produkcja „Romeo i Julia” został przychylnie przyjęty przez publiczność i krytyków. Zauważyć niezwykłą muzykę Prokofiewa, cieszyli się z sukcesu choreograf Leonid Yakobson, chwalił scenerii. Niewątpliwy sukces tego przedstawienia była Galina Ułanowa. Premiera w Moskwie był bardziej żywy. Spektakl został uznany za najlepszego współczesnego baletu. To w dużej mierze zależy przyszłe życie reżysera. W 1944 L.Lavrovsky został mianowany szefem baletu ZSRR głównej scenie.

Moskwa, Teatr Bolszoj

L.Lavrovsky wiedział, że cokolwiek robił przed upływem tego czasu – to tylko preludium do pracy w głównym teatrze kraju. Po pierwsze, on stał się aktywnie i umiejętnie przywrócenie balet klasyczny repertuar. Z okazji 100-lecia baletu „Giselle” L.Lavrovsky sprawia, że jego wersję gry. Zaktualizowany „Giselle” G. Ulanova została uznana za jedną z najlepszych produkcji tego baletu, i stał się wzorem dla wielu pokoleń choreografów. Następnie nowa wersja baletu „Raymonda” i „Sylfidach” zostały stworzone.

Innym dużej skali L. Yakobson – ponowne utworzenie „Romeo i Julia” na etapie Teatru Bolszoj. Oświadczenie nie może być mechanicznie przeniesione do nowej sceny. Stało się większe i bardziej znaczące. Nacisk przesunął się nasiliły i konfliktów. Masywne sceny zbiorowe i nowe dekoracje zakończeniu transformacji pojęcia autor L. Yakobson. Nowa edycja słynnego baletu była bardzo udana. L.Lavrovsky otrzymał Nagrodę Stalina i wydajność przez dziesięciolecia stał się wizytówką Teatru Bolszoj.

20 lat: sukcesy i porażki

L.Lavrovsky myślał, że nie można było tańczyć ze względu na taniec. Sens jego działalności było zadanie odkrywanie nowych talentów i promowanie nowych nazwisk na scenie. Bolshoi Ballet w swoim czasie dał udanego debiutu wielu utalentowanych tancerzy i choreografów. Szef wykonawczy nie siedzi bezczynnie. Jego następna produkcja – "Red Flower". Jest to nowa wersja baletu „The Red Poppy” kompozytor Glier. Nieskomplikowana historia chińskiej tancerz i radzieckich marynarzy na solidarności ludzi z różnych krajów i innym kolorze skóry. Publiczność kochała gra aktorów i chętnie tańczyły w nim. Dla tej produkcji L.Lavrovsky otrzymał kolejną nagrodę Stalina.

Scena baletowa „Noc Walpurgii” w „Fauście” Gounoda – małe arcydzieło choreograficzny, wpisane w tkankę klasycznej opery. Taniec w tej scenie, miała wszystkie wiodące tancerzy baletowych. Miłośnicy tańca klasycznego poszedł do opery, aby zobaczyć swoich bohaterów w prawdziwym diamentem sztuki choreograficznej.

Jednak kolejna wielka praca Lavrovsky fiasko. To był "Tale of the Stone Flower" opiera się na pracach Bazhov. Wydawało się, że muzyka Prokofiewa, talent i doświadczenie G. Ulanova L. Yakobson – był to potężny twórczy narzędziem, które może tworzyć kolejne wielkie dzieła baletowe. W rzeczywistości, wszystko okazało się inaczej. W 1953 roku, bez zakończenia prac na wynik, Prokofiew zmarł. Rok później produkcja była jeszcze kompletna, ale było zbyt naturalistyczne pozbawione poetykę Balet i lekkości. W styczniu 1956 L.Lavrovsky został odwołany ze stanowiska szefa Baletu Bolszoj.

Wycieczka zagraniczna

Dziś jest to niemożliwe, aby wyobrazić sobie, że był czas, gdy rosyjski balet świat nie wiedział. Wielkie nazwiska, znane teatralne i produkcje radzieckich choreografów były dla zachodniego społeczeństwa dla tej samej żelaznej kurtyny jako całego Związku Radzieckiego. Przełom tej luki za pomocą sztuki baletowej było sprawą polityczną. Pierwsza trasa Ballet w Londynie (1956) został wyznaczony do prowadzenia twórczych emerytur znajdujące się na L.Lavrovsky. Cztery występy w repertuarze radzieckich artystów, z których dwa były kierowane przez Leonida Yakobson, wykonane oszałamiające wrażenie na kulturalnej kuszony brytyjskiego społeczeństwa. Wycieczka była zwycięsko. Jednak na ich koniec choreograf znowu w lewo na mrozie.

Dwa lata później sytuacja się powtórzyła. Touring France – i znowu L.Lavrovsky staje szef zespołu koncertowego. I po powrocie znowu oddzielone od ukochanej teatru. Dopiero w 1959 roku L.Lavrovsky powrócił do Teatru Bolszoj. Ahead jest inny w obliczu trudnego i odpowiedzialnego zagraniczną podróż – objazd w Stanach Zjednoczonych.

kontynuacją dynastii

W 1961 roku, Teatr Bolszoj został przyjęty kolejny Lavrovskii – Mikhail Leonidowicz. Żona słynnego choreografa, a przez ten czas był żonaty po raz trzeci, nie dał mu spadkobierców. Ale jedyny syn, by stać się następcą działalności ojca i dumnie prowadzone na scenie słynnego nazwisku Lavrovskii. Michaił Leonidowicza przeszedł wszystkie etapy kariery tancerza baletu. Ojciec nie uczynić wyjątek dla niego. Błyszczące zdolność balet syn starszego Lavrovskii postrzegany jedynie jako powód do zwiększonych wymagań i bardziej rygorystycznych przepisów.

Po jednym z premierem, napisał kilka wierszy do syna: „Jesteś wszystkim otwarte, a wszystko zależy od ciebie” Tak upomniała syna Lavrovskii. Zdjęcia Mikhail Leonidovich z autografem tego ojca prowadzone przez całe życie.

Pamięć serca

Po jego zwolnieniu z teatru w lipcu 1964 L.Lavrovsky zaczyna działać w Moskwie Szkoły Baletowej. W 1965 roku, Leonid Michajłowicz otrzymał honorowy tytuł Ludowy Artysta ZSRR. Pracuje ciężko i stawia sali muzycznej dla uczniów. Wiele z nich zachowało się w repertuarze słynnego szkoły.

„Pamięć serca” – tzw ostatni inscenizacji słynnej sali koncertowej choreograf. Leonid Lavrovsky zmarł w Paryżu, gdzie przybył na wycieczkę razem z uczniami szkoły baletowej. Było to 27 listopada 1967.