Malowanie: Renaissance. Kreatywność włoskich artystów renesansu

Renaissance – tłumaczone z francuskiego oznacza „Rebirth”. To jest tak nazwany cała epoka, symbolizujące intelektualnego i artystycznego rozkwitu kultury europejskiej. Ożywienie urodził się we Włoszech na początku XIV wieku i osiągnął swój szczyt w XVI wieku, zapoczątkowując w dobie blaknięcie spadku kulturowego i stagnacji (erę w średniowieczu), który był oparty na barbarzyństwa i ciemnoty.

Po raz pierwszy na renesansu pisał historyk pochodzenia włoskiego, malarz i autor książek o życiu sławnych artystów, rzeźbiarzy i architektów Dzhordzho Vazari na początku XVI wieku.

Początkowo określenie „przebudzenie” rozumie się pewien okres (początek XIV) tworzenie nowej fali techniki. Ale po jakimś czasie, koncepcja ta zyskała szerszą interpretację i zaczął oznaczać całą epokę rozwoju i tworzenia kultury, przeciwstawiając feudalizm.

Okres renesansu jest ściśle związana z pojawieniem się nowych stylów i technik malarstwa we Włoszech. Jest zainteresowanie starożytnych obrazów. Sekularyzm i antropocentryzm jest nieodłączną cechą, napełnianie rzeźbę czasu i malarstwa. Renaissance wypiera surowość charakteryzujące średniowieczu. Pochodzi zainteresowanie wszystkich rzeczy ziemskie, bezgraniczne piękno przyrody i, oczywiście, człowiek. Renesansowych artystów zbliżyć się do wizji ludzkiego ciała z naukowego punktu widzenia, starając się wypracować wszystko do najdrobniejszego szczegółu. Obrazy są realistyczne. Malarstwo jest pełne niepowtarzalny styl. Ustalił podstawowe kanony smaku w sztuce. Szeroko rozpowszechnione nową koncepcję filozofii zwanej „humanizm”, zgodnie z którym osoba jest uważana za najwyższą wartość.

kultura sztuka renesansu

duch rozkwit ma szerokie wyraz w obrazach czasie i wypełnia specjalny zmysłowy obraz. Renaissance łączy kulturę z nauką. Artyści zaczęli zobaczyć sztukę jako gałąź wiedzy, studiując dokładnie fizjologii człowieka i świat wokół nas. Dokonano tego w celu bardziej realistycznie pokazać prawdę Bożego stworzenia i wydarzenia na swoich płótnach. Dużo uwagi poświęcono obraz przedmiotów religijnych, które nabyły ziemskie treści dzięki umiejętności geniuszy takich jak Leonardo da Vinci.

Istnieje pięć etapów rozwoju włoskiej sztuki renesansu.

International (sąd) Gotyckie

Która powstała na początku XIII wieku gotycki sądu (ducento) charakteryzuje się nadmierną błyskotliwość, zadęcia i pretensjonalności. Głównym rodzajem malarstwa jest miniaturowym ołtarz z obrazem przedmiotów. Artyści użyć farby tempera tworzyć swoje obrazy. Renesansowy bogaty Znani członkowie tego okresu, na przykład, takie jak włoski malarzy Vittore Karpachcho i Sandro Bottichelli.

Pre-renesansowy okres (Protorenessans)

W następnym etapie, który uważa się, że przewiduje się w Renaissance zwany Protorenessans (trecento) i znajduje się na końcu XIII – XIII i XIV wieku. W związku z szybkim rozwojem humanistycznego świata sztuki okres historyczny odsłania wewnętrzny świat człowieka, jego duszy, ma głębokie znaczenie psychologiczne, ale jednocześnie ma prostą i przejrzystą strukturę. sceny religijne nikną w tle, a świecki prowadzą, a jako główny bohater stoi człowiek z jego uczuć, mimiki i gestów. Są pierwsze portrety włoskiego renesansu, ranking ikony. Znani artyści tego okresu – Giotto, Pietro Lorenzetti.

wczesny renesans

Na początku XIV wieku rozpoczyna się od etapu wczesnego renesansu (Quattrocento), symbolizujące rozkwit malarstwa z brakiem tematów religijnych. Twarze ikony stają się gatunek ludzki i krajobraz jako gatunek malarstwa, zajmuje oddzielną niszę. Założycielem wczesnego renesansu kultury artystycznej Mozachcho działa w oparciu o koncepcję, która jest inteligencja. Jego obrazy mają wysoki realizm. Wielcy mistrzowie zbadane perspektywy linearne i powietrzne, anatomii i wykorzystanie wiedzy w swoich pracach, gdzie można zobaczyć właściwą przestrzeń trójwymiarową. Przedstawiciele wczesnego renesansu są Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

Wysoka Renaissance lub „Golden Age”

Ponieważ koniec XV rozpoczęła faza wysokiej Renaissance (cinquecenta) i trwa względnie krótko, przed XVI. To stało się centrum Wenecji i Rzymie. Artyści poszerzyć swoje horyzonty ideowe i są zainteresowani w kosmosie. Człowiek pojawia się wizerunek bohatera, idealny zarówno duchowo, jak i fizycznie. Postacie tego okresu uważa się Leonarda da Vinci, Rafaela, Tycjana Vecellio, Buonarrotti Michelangelo i innych. Wielki malarz włoskiego renesansu Leonarda da Vinci był „uniwersalny człowiek” i był w ciągłym poszukiwaniu prawdy. Łapanie rzeźbę, dramat, różnorodnych eksperymentów naukowych, udało mu się znaleźć czas na malowanie. Tworzenie „Madonnę skał” graficznie wygenerowany stylu malarz światła i cienia, w którym związek ma światła i cienia tworzy efekt objętości i znanego „Mona Lisa” jest wykonane za pomocą techniki „smuffato”, tworząc wrażenie zamglenia.

późnorenesansowy

W okresie późnego renesansu, który odbywa się na początku XVI wieku, nie było napadów i grabieży miasta Rzymu przez wojska niemieckie. To wydarzenie zapoczątkowało erę wyginięciem. Roman Centrum Kultury przestał być patronem z najbardziej znanych postaci, i zostali zmuszeni do rozproszenia do innych miast europejskich. W wyniku powstania rozbieżności pomiędzy poglądami wiary chrześcijańskiej i humanizmu w końcu XV wieku staje się dominującym stylu manieryzmu, który charakteryzuje malarstwo. Renaissance stopniowo zbliża się do końca, ponieważ podstawą tego stylu jest uważany za piękny sposób, że przysłania idei harmonii świata, prawdy i wszechmocy rozumu. Kreatywność staje się skomplikowane i przejmuje funkcje konfrontacji różnych kierunkach. Brilliant należą znane prace takich artystów jak Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Włochy stały się centrum kulturalnym malarstwa i dał światu znakomitych artystów tego okresu, którego zdjęcia i nadal wywołują emocjonalne zachwyt.

Oprócz Włoch, rozwój sztuki i malarstwa miała ważne miejsce w innych krajach europejskich. Został on nazwany renesansu północnego. Zwłaszcza francuskie malarstwo renesansu, która wyrosła na własnej ziemi. Koniec wojny stuletniej doprowadziło do wzrostu świadomości społecznej i rozwoju ludzkości. W sztuce francuskiej jest realizm, komunikacja z wiedzy naukowej, przyciąganie do obrazów starożytności. Wszystkie te funkcje przynosi go do Włoch, ale obecność tragiczne notatki w obrazach jest znaczna różnica. Znani artyści renesansu we Francji – Angerran Sharonton Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue Seniorzy.