600 Shares 2733 views

Awangardowych artystów. Rosyjski awangardowych artystów 20. wieku

Na początku XX wieku w Rosji nie był jednym z trendów, które zostały podjęte od początku modernizmu i został nazwany „Rosyjska awangarda”. Dosłownie brzmi jak Avant – „przed” i garde – „bezpieczeństwo”, ale z przeliczenia czasu minęło tzw modernizację i brzmiał jak „awangardy”. W rzeczywistości, założycieli tego ruchu stał francuskich artystów awangardowych z 19 wieku, który zalecał zaprzeczeniem wszelkich zasad, które są podstawowe dla całego czasu istnienia sztuki. Głównym celem awangardowych artystów jest zaprzeczeniem tradycji i niepisanych praw artyzmu.

Vanguard i jej przebieg

Rosyjska awangarda – połączenie tradycji rosyjskiej z niektórymi technikami malarstwa Zachodniej Europy. Rosyjscy awangardowych artystów – tych, którzy napisali w abstrakcyjnym stylu suprematyzmu, konstruktywizm i kubofuturyzm. Faktycznie, te cztery są główne trendy i tendencje awangardowe.

  • Abstractionist podczas pisania prac dał szczególną uwagę na kolor i kształt. Stosując je, stworzyli szereg skojarzeń. Założycielem tego ruchu w Rosji było Kandinsky, a ostatecznie był wspierany przez Malewicza, Larionov, Goncharova.
  • Rozwijanie idei abstrakcji, Malewicz stworzył kolejny za – suprematyzmu. Pierwszy internetowej tej tendencji – „Black Square”. Na czele kombinacji kształtów i kolorów składa się do tworzenia obrazu. Suprematystycznej pomysły wyraźnie wyrażone w dziełach artystów awangardowych A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
  • Podstawą konstruktywnych pomysłów są obrazy urządzeń produkcyjnych. Założyciele tego ruchu są awangardy artystów 20. wieku V. Tatlin i E. Lissitzky.
  • Mieszanina francuskiego kubizmu i włoskiego futuryzmu dała początek kolejnym ciągu: Cubo. Prace prowadzone w tym stylu, szanowni abstrakty kształtów i kolorów kombinacje, które nie były znane w dziedzinie czasu. Wybitni przedstawiciele rosyjskiej kubofuturyzm stał awangardy artystów Malewicz, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

funkcje artystyczne i estetyka awangardy

Dla awangardy ruchy cechuje niektóre z cech, które odróżniają go od innych obszarach:

  • Garde otwarci na wszelkie zmiany społeczne, takie jak rewolucja.
  • Charakterystyka przepływu stanowi pewną niejednoznaczność, na przykład, racjonalnego i nieracjonalnością.
  • Uznanie, podziw i szacunek dla postępu naukowego i technicznego.
  • Nowe formy, metody i środki, które nie były wcześniej używane w świecie sztuki.
  • Całkowite odrzucenie Fine Arts VIII wieku.
  • Odmowa lub akceptacja tradycją, założona podstaw malarstwa.
  • Eksperymenty z kształtów, kolorów i odcieni.

Wassily Kandinsky

Wszystkie awangardowych artystów 20. wieku są „dzieci” Vasiliya Kandinskogo, który był założycielem awangardowej w Rosji. Cała jego praca jest podzielona na 3 etapy:

  • Okres Monachium Kandinsky działa na krajobrazy, tworząc takie arcydzieła jak „The Blue Rider”, „Brama”, „Gulf Coast w Holandii”, „Stare Miasto”.
  • Okres Moskwa. Najsłynniejsze obrazy z „Amazon” okres i „Amazon w górach.”
  • Bauhaus i Paryż. Krąg jest używany częściej niż inne geometryczne kształty i odcienie bywają chłodne i stonowane odcienie. Prace z tego okresu to „Małe wizja na czerwono”, „Kompozycja VIII», «Small Worlds”, «Żółty Dźwięk», «Fancy».

Kazimierz Malewicz

Kazimierz Malewicz urodził się w lutym 1879 roku w Kijowie w polskiej rodzinie. Po raz pierwszy w roli artysty, próbował swoich sił w wieku 15 lat, kiedy dostał zestaw farb. Od tego czasu do Malewicza było ważniejsze sprawy malarstwa. Ale moi rodzice nie podzielił syn entuzjazm i nalegał na coraz bardziej poważne i lukratywny zawód. Dlatego Malewicz wszedł szkołę rolniczą. Przybywając w Kurskiem w 1896 roku, sprawia, że znajomość z Leo Kvachevskim, artysty, który doradza Kazimierz iść na studia w Moskwie. Niestety, nie udało się dwukrotnie Malewicz wprowadzić Moskiewskiej Szkole Malarstwa. Zaczął uczyć umiejętności w Rerberg który nie tylko uczył młodego artystę, ale również zadbał w każdy możliwy sposób: organizowane wystawy jego prac, przedstawił go do publicznej wiadomości. Oba wczesne i późne dzieła Malewicza – przepych i emocji. Podobnie jak inne rosyjskie artystów awangardowych 20. wieku, on łączy swoją pracę przyzwoitości i nieprzyzwoitości, ale obraz łączy ironię i zamyślenie. W 1915 roku Malewicz został przedstawiony opinii publicznej serię obrazów w stylu awangardy, najbardziej znany z nich – „Czarny kwadrat”. Wśród wielu dzieł zarówno fanów, jak i awangardowych artystów przyczyniły „Pewien nieżyczliwy”, „Rest. Społeczeństwo w cylindrach „” Sisters „” bielizna na płocie „” Torso „” Ogrodnik „” kościół „” Dwa driady «» kompozycja kubofuturisticheskogo ".

Michaił Larionov

Studiował w Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli tak znanych artystów jak Korovin Lewitana, Sierowa. We wczesnych pracach Larionov ślady notatki nieodłącznym kreatywność Nesterova i Kuzniecowa, który jest nie artystów awangardowych i ich obrazy nie należą do tego trendu. Charakteryzuje Larionov i obszarów, takich jak sztuki ludowej, prymitywne. Pomija notatki wojskowe, na przykład, „wczasowicze żołnierzy” i teorii idealnego piękna, oświetlenie w filmie „Venus” i „Katsapskaya Venus”. Podobnie jak w innych radzieckich artystów awangardowych, Larionov wziął udział w wystawie „oślego ogona” i „Jack of Diamonds”.

Natalia Gonczarowa

Goncharova został pierwotnie studiował rzeźbę, a dopiero później przeniósł się do malowania. Jej pierwszym mentorem był Korovin, iw tym okresie była zadowolona z wystawy swoich obrazów w duchu impresjonizmu. jest następnie podniesiony tematy chłopskiej sztuki i tradycji różnych narodów i epok. Doprowadziło to do powstania takich filmów jak „ewangelistów”, „Żniwa”, „Matka”, „Otaczanie”. Przykład realizacji idei nieśmiertelnej sztuki na płótnie zaczął malować „storczyki” i „Radiant Lilie”

Olga Rozanowa

Podobnie jak większość artystów, Rozanov po szkole znalazł się pod wpływem innych artystów. artystów awangardowych uczestniczyć młodej utalentowanej dziewczyny w życiu publicznym, a przez 10 lat brała udział w wielu wystawach i wydał wiele książek i sztuk teatralnych. Rozanov przeszła kilka etapów prac, zmienić styl i kierunek.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Twórczy sposób Ivana Klyuna gwałtownie zmieniła się po spotkaniu z Malewicza. Jeszcze przed spotkaniem mu francuski artysta studiował malarstwo i zwiedzili wystawę „Jack of Diamonds”. Po fatalnym spotkaniu Kliun dodaje do swojej kolekcji malarstwa „Gramophone”, „Jug” i „działa poprzez krajobraz.” Nowsze prace artysty wykonany w stylu malarstwa figuratywnego, tworząc portrety, rodzajowe kompozycje, martwa natura, ilustracji.

Alexandra Exter

Exter zostać artystą z powodu wyjazdu do Paryża, gdzie los przyniósł ją do takich światowej sławy artystów takich jak Picasso, Braque, Jakuba, Apollinaire, wśród których byli awangardą.
Po podróży Exter zaczął pisać impresjonistyczny styl i wynik pracy był obraz „Martwa natura z wazonem i kwiatami” i „trzech cyfr płci żeńskiej.” Z biegiem czasu, pracy okazało Pointillism i kubizm. Aleksander prezentował swoje obrazy na wystawach. Później artysta poświęcił wiele czasu i non-figuratywne kompozycje malowane ekrany, abażury, poduszki, jak również projektowanie produkcjach teatralnych.

Władimir Tatlin

Tatlin rozpoczął studia na Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury, a następnie – na Penza Art College. Ale ze względu na częste luki oraz słabe wyniki w nauce, został wydalony, bez otrzymania dyplomu. W 1914 Tatlin Wystawiał swoje prace na wystawie „Jack of Diamonds” i „ogon Osła”. Ogólnie rzecz biorąc, jego obrazy są związane z piątku rybackich. Istotną rolę w zmianie kierunku odgrywa spotkanie z Picasso był po jej Tatlin zaczął tworzyć w stylu kubizmu „wpływem Larionov”. Jego dzieła odzwierciedlają strukturę, składającą się z drewna i żelaza i stali dla kursu podstawowego w rosyjskiej konstruktywistycznej awangardy.

El Lissitzky

Po raz pierwszy szczelnie malowanie Lissitzky napotkał w Żydowskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, gdzie pracował od 1916 roku. W tym czasie, nie tylko ilustruje gazety żydowskiej, ale również aktywnie uczestniczył w wystawach odbywających się w Moskwie i Kijowie. Prace autora harmonijnie połączyć odręcznych zwoje i harmonogram miriskusnicheskie. Po przyjeździe w Witebsku Lissitzky bezcelowe zainteresowany kreatywności, przygotowuje książki i plakaty. Ale jest pomysłem „Proun” – trójwymiarowe kształty, które są podstawą do produkcji mebli, nawet dzisiaj.

Lubow Popova

Podobnie jak większość artystów, Popov wziął wieloetapowy sposób powstawania: jego wczesne prace były wykonywane w stylu Cézanne'a, a później pojawiły się możliwości kubizmu i futuryzmu, fowizm. Popov postrzegają świat jako wielki Martwa, i przenosi go na płótnie w postaci obrazów graficznych. Szczególną uwagę poświęcono kochają dźwięki kolorów. To odróżnia jej pracę z prac Malewicza. Zajmując projektowych produkcjach teatralnych, Popov zastosowała stylu „Art Deco”, które łączą w sobie awangardową i nowoczesne. Artysta był osobliwy połączyć absurdalny, na przykład, z renesansowym kubizmu i rosyjskiej ikonografii.

Rola rosyjskiej awangardy w historii

Wiele awangardowe wydarzenia są nadal stosowane w nowoczesnych plastyki, pomimo faktu, że on sam jako awangarda dla trwała bardzo długo. Głównym powodem jego upadku w wielu kierunkach, które stworzyły awangardowych artystów. Vanguard Art umożliwiła opracowanie filmów fotograficznych i pozostawiono do rozwijania nowych form, metod i rozwiązań w rozwiązywaniu problemów artystycznych.